【木兰院】春江明月（总第13期）

午午

【个人简介】
春江明月，实名郭春，现住黑龙江省伊春市。白鹭国学苑油坊首席版主。师承午午，师门弘一法师（李叔同），《午午私塾》梦字科15号弟子。喜欢闲暇之余写写诗，只为平淡的生活添一份乐趣。

【本期目录】
1、一七令· 词
2、鹊桥仙· 水墨丹青（精华）
3、一剪梅· 晚秋暮色（精华）
4、菱形诗：山
5、顶针：北国春
6、卷帘：问渡
7、诗歌：约一片春色入梦


1、一七令· 词
春江明月章，
绮丽，微伤。
思往事，惜流芳。
花落逐水，鬓染雪霜。
一帘幽梦断，半阙别情长。
明月夜孤灯伴，柳堤岸诉衷肠。
东坡悟道风尘路，易安闺语话沧桑。

格依白居易‘诗’。

午午点评：一七令词牌，是一个比较独特的格式，有如排律那样的对仗句，又呈梯形递增字数，每一对为一个阶梯的形式，这除了要求常规填词的格律和技巧要求，还需要具备对联功底。所以古典文学的基础应由浅至深去学习掌握，这对写作是极其有利的，一来可以写的顺利，二来不至于技法不到而挫败了学习的劲头，按白鹭书院的划分，油古杂诗为一年级，属于基础的学习，辨别掌握古典诗歌的基本要求，以及诗歌发展史；二年级才是对联，之后顺序是绝句、律诗，填词。填词之所以被默认为高端体裁，并不是多么不可攀，而是易学难精，照着词谱韵部填入，再把句子弄通顺，这是简单的，如何又合律又通顺还优美，甚至余韵不绝，极其的难。再说说这首作品。先看对仗部分，绮丽===微伤。这一组看词性对应，绮微都形容词，后面的丽伤，丽为形容词，伤可形可名，这里为形。思往事===惜流芳。这一对工整，思惜均动词，往事流芳偏正形名。花落逐水===鬓染雪霜。这一对逐动词，雪形容词，所以不严谨。落是一种姿势，逐又是一种姿势，后面有水接住，那么先飘落再顺水漂流，这节奏太密了些，落逐都仄，何不去掉落呢？花逐流水，花跟水的关系中间就留出了孔洞间隙，不至于意象过密而陷入面面俱到的殷勤。照顾后面的雪霜，花逐逝水===鬓染雪霜，逝可动可形，这里作形。一帘幽梦断===半阙别情长。这一对含义清楚，通顺，但读来就是不怎么优美，是因为字词的调遣安放，忽略了发声。字与字的选取时不仅要顾及平仄含义，还有开闭口音的间搭，以及声母间隔的细微分别，这些不存在格律是否合出，但一定对诵读有影响，整个作品韵味圆熟程度也有干扰。一帘幽梦很唯美，半阙也是个雅致的词，一帘===半阙，格调统一，但后面的别情实在叉劈，和幽梦没有跟上格调，别情丢开去，也许可以装饰另一个格调，在这里阙.别是紧靠着的字，虽然不同一个词语，读起来就会腻口，韵母接近。明月夜孤灯伴===柳堤岸诉衷肠。这一对是三字为节点，有些诧异，节奏感觉有点乱掉了。最好还是222，或42节奏。词牌里奇数节奏在前，多为领字，节拍跳一下再起，而一七令对仗特点，属于机械古板一来一去对应的风格，所以觉得不适宜。含义上明月夜有孤灯，月色明亮，那孤灯的孤似乎显不太出来，它俩都属于光明的特点，如果说静夜里望明月，那么静是声音，属于听觉，明月是视觉，这两者不冲突，月亮和灯，它俩会无形对比起来，到底谁的光亮大一些，第二，灯和岸，太远了，柳堤岸，如果坐在屋内守着灯，也许可以望见月亮，但一定望不到柳堤岸的，那太黑暗太远了，所以场景设置不合理，失真。在柳堤岸诉衷情，白日可以，古人有送别折柳，意为挽留，依依不舍的感情表达，顺便诉说一番心情。那这里前有月亮和孤灯，后对仗就隔景了。东坡悟道风尘路===易安闺语话沧桑。最后这一对，东坡易安都是名人，诗词大家，一个悟道，一个闺语，这里悟是动词，闺名词，语动词，在这里恰好交换词性，闺修饰语，为形容词，语成了名词，所以对仗来说，词性不对；风尘路，风尘形容词，路名词，而话是单独的一个字，并不对应风尘，沧桑连绵词，后两字也不对应路，所以节奏词性还需要大调整。这里两个大问题，第一个章，是代为修改的字，第一行一个字，必须押韵，原作是词，标题因为是词字，那么这里需要依律而填才对。第二就是作品和标题的关联，主题写词，那这个范围太宽泛，也太模糊，非人非景非情，但作品有人有景有情，这么看立足的视野就高远阔达，不聚焦，囊括了许多作者作品的特点，谁写的风格如何，谁技巧如何，但又不特指某位，所以布局来说，有些不合理，命题准，作品围绕而起式，才有章法。

2、鹊桥仙· 水墨丹青（精华）
春江明月

高山流水，相融黑白，只见如烟似雾。
少几分献媚浓妍，多了些、清馨简素。
结缘水墨，山峦缱绻。明月星光回顾。
丹青画染韵千般，此情景，宛如仙渡。

格依欧阳修月波清霁‘’。

午午点评：午午点评：这是一首精华作品。记得也是春江发布最早的一阙词，最初还不敢直接发诗词版，发布在油坊仿词分类里，后来细读再品品，觉得蛮不错，首先合律，再看布局和技巧。水墨即画，诗词描画也是一种别致的方式，高山流水立即有了概念，黑白色调为主，兼有烟雾缭绕的视觉美感，那画技可想而知了。对画面逐一作了描述介绍，阐明观赏的心情。下阙带入抒情，山水入画陶冶熏染，深深沉浸和享受，有如乘风而飞的神仙。比拟手法用的娴熟，字句质朴又不发精致典雅，刻画精准细腻。

3、一剪梅· 晚秋暮色
春江明月

暮色临窗独自凉。遍野叶黄，几缕忧伤。
残花飘落露寒霜。枯草凄凄，满地斜阳。
秋去冬来思念长。归雁南翔，离恨愁肠。
繁华尽处是寻常。心事沧桑，辜负春光。

格依周邦彦‘一剪梅花万样娇’。

午午点评：这一首也是精华作品。惆怅的滋味充斥在整个词里，较之上阙词，这一阙的特点，在于用词平常，意味浓厚，也就显得流畅一些。比较欣赏‘繁华尽处是寻常’。颇有易安体的味道，符合以寻常语度入音律的要求。曾在周课：诗词技巧之2——以寻常语度入音律（午午主讲）里提过，宋代张端义《贵耳集》卷上举李清照《永遇乐》为例，谓“皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难”。以寻常言语入词，是李清照词一大特点，也是构成“易安体”的重要元素。旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时！
　　
这两句出自李清照《南歌子》：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀、不似旧家时！”陈祖美先生解释此词写作时间和主旨说：“当作于建炎三年（1129）深秋，赵明诚病卒后，词人痛定思痛的一段时间。词的结拍虽有‘旧家’字样，但此处并非以家喻国，而是一首悼亡词，词中的每一句，都与丈夫生前的情事有关。”（《中国诗苑英华·李清照卷》）通篇以明白晓畅的语言，抒写感旧怀人的孤苦凄怆之情。上片即景叙事，写她在秋天的长夜里，怀念人天远隔的丈夫，流泪失眠。下片睹物感旧。换头“翠贴”两句，接应上片结句的“罗衣”。这件当初夫妻恩爱的幸福年代里穿过的罗衣，经过多年穿用，金红已经磨损，鲜艳的花纹已经褪色；由她亲手绣制的碧绿色莲蓬与荷叶，亦变得小而稀疏了。睹物思人，心肝摧裂，她不禁发出深长的叹息：还是与旧时一样的天气，还是从前穿用的这件衣裳，只是我的情怀早已同旧时大不一样了。句中的“旧家”，即是“从前”。“家”为估量之辞，不同于作世家解的旧家。


这两句只有十六个字，却连用了三个“旧时”，如一股激流，波翻浪涌，滔滔奔泻，作者不可遏止的悲哀痛切之情从内心深处迸发出来。这十六个字，字字平易通俗，纯是寻常口语，却又切合平仄音律。三个“旧时”，如三个浪峰，把作者感旧怀人的哀情渲染得淋漓酣畅，令人触目惊心。诚如清代况周颐《蕙风词话》评论说：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈难，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽，而愈无尽。”


作者的这句‘繁华尽处是寻常’，可以说是词眼，其他的句子若再磨磨，也许更为精彩。

4、菱形诗· 山     
春江明月
                   山
                  高耸
                入云端
               巍峨连绵
              四海皆为邻
            承载风流万年
          水转廻湾天工画
         大地脊梁九州屋顶
       风云变幻威严亦不惊
         观望沧海雾龙风动
          素颜朝天万古空
            丹青难画龙骨
             苍穹藏玉容
               伟岸惊天
                云重重
                  难见
                   山

午午点评：菱形诗，属于古典文学一年级油古杂体的课程，归在斜体诗一类。斜体中还有很多变幻延伸的格式，比如三角诗，倒三角，其实菱形也可以看成两个三角底边贴合在一起。其他还有树形诗，是好些个三角，下面还有树干，还有蝴蝶诗，两个菱形并排组成，还有花瓣诗......斜体诗排版是要诀，通顺是首要，掌握这两点，应该创作很容易。古人也写这类体裁的诗，但流传并不多，随写随丢，图一时之乐尔，这跟当时的环境有关系。主流推崇什么，人们就在意什么，科举需要格律，那格律就吃香，这法则在任何朝代都有存在。菱形梯形树形，不以格律是时候属于自由的创作手法，其实如一七令、百字令，也是格律化的斜体诗。再说本作品。这首写山，山的形态下笔便是，先入为主突出了特点。四海这里貌似偏大，略显空乏。山高，那自然就有低洼的地方，因为对比，那低的地势山岭丘陵，这里跟海就远了些，靠海的地方不大可能有高耸如云的险峻大山，所以自然规律要吃透摸熟，才不会造成理短。中间长句衬托的描绘，这一部分是换韵押，因为回环的特点，开头和结尾都是山，又因为字数的增减，自然在开头押韵，后不押了，再结尾又押，读起来有些有些跳戏。诗如果再庞大一些，可能换韵的影响也不会太突出。诗一长，就不能原地踏步，减字起还在写山，那山也太孤独了，可以描写周边的景色，还有人，鸟，动物，从侧面再来反映，否则一味直描，会有点干巴巴呼口号的疲累感。
5、顶针：北国春
春江明月
冰雪消融北国春，春风化雨万物新。
新柳枝摇鸟鸣翠，翠柏青松迎客亲。

6、卷帘：问渡
春江明月
问渡春风谁阅卷，沧桑岁月染白头。
人生短暂须立志，莫让时光付水流。

沧桑岁月染白头，锦绣年华赋春秋。
花飞花落成追忆，暮去朝来妄自愁。

人生短暂须立志，转眼沧海变桑田。
忆想人生似昨梦，往事随风如云烟。

莫让时光付水流。芳华易逝难自留。
流水落花知何处，世事沉浮岁月稠。

午午点评：卷帘体，和辘轳体一样也是古典文学一年级油古杂诗的课程，春江本是油坊首席版主，对本职管辖的体裁很熟悉，运用多，创作勤。卷帘的特点是按组为单位，一组四首，常见言体为五七言。第一首杂诗风格，第二三四依次首句取第一首的二三四句为起头，四首一组的韵多是相同，偶尔第三首因为取自白脚句，首句有可押可不押的宽泛，那么这一首换韵也是有存在的，随作者自定。在这里就属于这种情况，为了表达的方便，韵倒没有多大的影响了。起首起句：问渡春风谁阅卷。这里相当高调，词句风格也精炼，一下提起来品质。承句岁月和白头，中间植入了无奈的元素，但字面并没有怨气和责怪，这是笔力所到的缘故。转合句非常自然流畅，流畅得好像白话，但细品又含有规劝的意思，想起金缕衣那首诗来，异曲同工。后面三首基本也围绕这个进行描述。


7、诗歌：约一片春色入梦
春江明月

春风过径    想起江南
想起杏花春雨  柳堤梨岸
古旧典雅的亭台楼宇
还有我遗落在水乡年华里
寻不见的情缘和思念

二十四桥明月夜
忘掉了来时的归路
忘掉了路那头的风尘
忘掉了尘世间的纷纷扰扰

携一壶春酒
饮一片春色
醉卧溪边古树藤下
看白云翻转龙蛇飞舞
过一段春暖花开的日子

一梦成春
不知南北不记东西
阳光明媚  溪流为琴  清风拂弦
一个人  一壶酒   一张琴    一片春

也许梦醒之后
垂垂老矣   不论怎样
这一片春色
依然是梦中当年的模样


【编者按】

春江明月好，水上共潮生。名字是一个代号，同时也是我们寄予心底最美愿景的形式，去传递一种欲达而未至的理想。所以在初初相识的时候，顾名思义，感觉春江人如其名，娴静优雅，如水那般沉静和宽阔接纳；也有明月高冷的悠远，更有诚恳笃实兼之，所以一直以来很是喜欢和看重，引为知己。

几乎红尘中每一个交集都从不经意开始，在白鹭更有文字作为桥梁，我们沟通切磋，相互学习一起提高。随光阴流转，很多在改变，至今未变的依然是热爱文字的一颗心，这很好，情意也随着学术的提升而加深叠厚，或许这可以叫做缘分。对春江的印象从浅淡到深刻，读她的杂体诗隽永厚味，便邀请来做油坊首席版主，她欣然应允，即时就任。纵观油坊多个掌柜，春江可以算任职中水平高、最有责任心的一任，曾经在身体患病极度不适期间，都没有请假，依然每天巡视打理版务，所以十分感动。之后筹建改制午午私塾，春江报名加入，成为私塾梦字科学员。春江的作品体裁涉及宽，主题反映现实紧贴生活，技巧娴熟水准上乘，这和学习阅读有关，大概也是秉性使然，也可能与工作有关，身为教师的春江，博学多才，善于观察，不急不躁耐心细致，多思善谋。于白鹭，春江是一位称职的中层干部；于私塾，是一名合格积极的弟子；于友人，春江是一位不可多得的知己。读她的作品，可以享受凝练简洁的韵味，享受作品的精致典雅，更可以触摸到纯净美好的情愫。

午午

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彭俊赫

明月貌美肌如雪， 才华横溢人真切。 回眸一笑百媚生， 惹得老衲流鼻血。