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【每日晨读】『古诗词欣赏』南陵别儿童入京 ▏李白
    2017年1月27日

『古诗词欣赏』南陵别儿童入京 ▏李白

南陵别儿童入京
朝代：唐 代  
作者：李 白

原文

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

译文：
白酒刚刚酿熟时我从山中归来，黄鸡在啄着谷粒秋天长得正肥。
喊着童仆给我炖黄鸡斟上白酒，孩子们嬉笑吵闹牵扯我的布衣。
放晴高歌求醉想以此自我安慰，醉而起舞与秋日夕阳争夺光辉。
游说万乘之君已苦于时间不早，快马加鞭奋起直追开始奔远道。
会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣，如今我也辞家去长安而西入秦。
仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？


注释：
⑴南陵：一说在东鲁，曲阜县南有陵城村，人称南陵；一说在今安徽省南陵县。
⑵白酒：古代酒分清酒、白酒两种。见《礼记·内则》。《太平御览》卷八四四引三国魏鱼豢《魏略》：“太祖时禁酒，而人窃饮之。故难言酒，以白酒为贤人，清酒为圣人。”
⑶嬉笑：欢笑；戏乐。《魏书·崔光传》：“远存瞩眺，周见山河，因其所眄，增发嬉笑。”
⑷起舞落日争光辉：指人逢喜事光彩焕发，与日光相辉映。
⑸游说（shuì）：战国时，有才之人以口辩舌战打动诸侯，获取官位，称为游说。
万乘（shèng）：君主。周朝制度，天子地方千里，车万乘。后来称皇帝为万乘。苦不早：意思是恨不能早些年头见到皇帝。
⑹会稽愚妇轻买臣：用朱买臣典故。买臣：即朱买臣，西汉会稽郡吴（今江苏省苏州市境内）人。据《汉书·朱买臣传》：“朱买臣，会稽郡吴人，家贫，好读书，不治产业。常刈薪樵，卖以给食，担束薪行且诵读。其妻亦负担相随，数止买臣毋歌讴道中，买臣愈益疾歌，妻羞之求去。买臣笑曰：‘我年五十当富贵，今已四十余矣。汝苦日久，待我富贵报汝功。’妻恚怒曰：‘如公等，终饿死沟中耳，何能富贵？’买臣不能留，即听去。后买臣为会稽太守，入吴界见其故妻、妻夫治道。买臣驻车，呼令后车载其夫妻到太守舍，置园中，给食之。居一月，妻自尽死。”
⑺西入秦：即从南陵动身西行到长安去。秦：指唐时首都长安，春秋战国时为秦地。
⑻蓬蒿人：草野之人，也就是没有当官的人。蓬、蒿：都是草本植物，这里借指草野民间。


赏析：
　　此诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。”这不仅点明了从山中归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示出一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。


　　接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。


　　“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”。这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。“苦不早”和“著鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。


　　“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为像朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。其得意之态溢于言表。诗题只说“别儿童”，这里用“会稽愚妇”之典故，是有所指责。詹锳认为此诗是“把刘氏比作‘会稽愚妇’”


　　诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“仰天大笑”，可以想见其得意的神态；“岂是蓬蒿人”，显示了无比自负的心理。这两句把诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。


　　这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义，而在艺术表现上也有其特色。诗善于在叙事中抒情。诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。


作者简介：
李白（701年－762年）：字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。


来自《淮风诗刊》/
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【每日晨读】诗句的字数
    2017年1月28日

【诗句的字数】

1、汉语每字只有一个音节，所以汉语诗句的字数也就是诗句的音数。
    在西洋，诗句的音数极为人们所重视：英语每句普通是八个音或十个音，法诗每句往往多至十二个音。严格地说，西洋诗里不该论“句”，只该论“行”，因为每句不一定只占一行（句末完而另起一行者，叫做“跨行” enjambement），每行也不一定只容一句。每行的末一个音节才押韵，所以西洋诗论句是没有意义的。汉语的诗押韵总在句末，没有跨行；虽然也有合两句意义始足的例子，但依汉人心理，仍然可以当作两句看待。所以汉语的诗句是可以论“句”的。

2、依普通的说法，汉语的诗是由四言，五言，而演变至于七言。
    虽然汉语诗句的字数有少至二言，多至十一言的，不过，少于四言或多于七言的句子只是偶然插入于四言诗，五言诗或七言诗中，并不能全篇一律用二言或三言，九言或十一言。全篇用三言的诗歌，只有汉代的歌谣，如《郊祀歌》等。
例如：《汉书》里的《天马歌》：

太一况，天马下。
霑赤汗，沫流赭。
志俶傥，精权奇。
籋浮云，晻上驰。
体容与，迣万里。
今安在，龙为友。
但是，如果我们不把帮助语气的虚字算在内，《诗经》里头还可以找得出一篇三言诗的例子：
月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮。劳心悄兮。
月出皓兮，佼人懰兮，
舒忧受兮。劳心慅兮。
月出照兮，佼人燎兮，
舒夭绍兮。劳心惨兮。
（诗陈风）

至于四言诗里参杂着二言三言的，《诗经》里可就多了。
例如：

鱼丽于罶，鲿鲨。　　
君子有酒，旨且多。
（诗小雅白华之什）

冬之夜，夏之日；
百岁之后，归于其室。
（诗唐风）

墙有茨，不可扫也；
中冓之言，不可道也。
所可道也，言之丑也。
（诗鄘风）

祈父，亶不聪；
胡转予与恤，有母之尸饔。
（诗小雅祈父之什）

椒聊之实，蕃衍盈升。
彼其之子，硕大且朋。
椒聊且，远条且！
（诗唐风）
   
3、《诗经》以四言为主，但是有些地方已经参杂着五言，六言和七言。
例如：
扬之水，不流束薪；
彼其之字，不与我不与我戍申。
怀哉，怀哉，
曷月予还归哉！
（诗王风）
   
哀哉为犹，匪先民是程，
匪大犹是经。
维迩言是听，
维迩言是争。
如彼筑室于道谋，是用不溃于成。
（诗小雅小旻之什）
     在《楚辞》中，我们看见了许多七言，六言和七言（八言以上的都可以分为两句读）；如果“兮”字不算，则五言可认为四言，六言可认为五言，七言可认为六言，八言可认为七言。我们不能说《楚辞》就是五言诗和七言诗的开始，第一，因为有这“兮”字的难题；第二，因为大多数的诗篇都未能全篇一律，如七言中杂有五言，八言中杂有六言，等等。

4、一般人以为五言诗始于李陵《与苏武诗》，换句话说，就是始于西汉。
     《古诗十九首》，有人说是枚乘所作，也是始于西汉。但又有人疑心李陵的诗是伪托，《古诗十九首》也不是枚乘所作。这样，真正全篇五言的五言诗也许出于东汉，大约在公元第一世纪至第二世纪之间。

5、至于七言诗，也有人说是始于西汉。
    相传柏梁体是汉武帝和群臣联句，原文是：
日月星辰和四时。骖驾驷马从梁来。
郡国士马羽林材。总领天下诚难治。
和抚四夷不易哉。刀笔之吏臣执之。
撞钟伐鼓声中诗。宗室广大日益滋。
周卫交戟禁不时。总领从官柏梁台。
平理请谳决嫌疑。修饰与马待驾来。
郡国吏功差次之。乘舆御物主治之。
陈粟万石扬以箕。徼道宫下随讨治。
三辅盗贼天下危。盗阻南山为民灾。
外家公主不可治。椒房率更领其材。
蛮夷朝贺常会期。柱枅欂栌相枝持。
枇杷橘栗桃李梅。走狗逐兔张罘罳。
啮妃女唇甘如饴。迫窘诘屈几穷哉。
    这诗也有人疑心是伪作。但从押韵上说，之咍同部，正是先秦古韵，可见这即使不出于武帝时代，也不会相差太远。其中只有一个“危”字出韵；“危”字在先秦是“支”部或“腹”部字。这足以证明“支脂之”三部在汉代的音值已渐渐接近，可以勉强同用了。

此外，汉代的七言诗还有一些例子：
秋素景兮泛洪波，挥纤手兮折芰荷。
凉风凄凄扬棹歌，云光开曙月低河，万岁为乐岂云多！
（汉昭帝淋池歌）

   
天长地久岁不留，俟河之清只怀忧。
愿得远度以自娱，上下无常穷六区。
超逾腾跃绝世俗，飘摇神举逞所欲。
天不可阶仙夫稀，柏舟悄悄吝不飞。
松乔高踌孰能离，结精远游使心携。
回志朅来从玄谋，获我所求夫何思。
（张衡《思玄赋》系辞）
   
近世双笛从羌起，羌人伐竹未及巳。
龙鸣水中不见已，截竹吹之声相似。
剡其上孔通洞之，裁以当簻便易持。
易京君明识音律，故本四孔加以一。
君明所加孔后出，是谓商声五音毕。
（马融《长笛赋》）
    这几篇诗也很合与古韵；除“娱”、“区”、“离”、“携”可认为汉韵外，（“娱”属古韵思部，“区”属古韵侯部，“离”字属歌部，“携”属支部。）其余都是和先秦韵部相符的。
（“稀”“飞”属微部，“谋”“思”属支部，“稀”“飞”“离”“携”“谋”“思”应认为转韵，不可认为通韵；“起”“巳”“已”“似”“之”“持”属之部，“律”“出”属物部，“一”“毕”属质部。）歌微通韵，在《楚辞》中已是常见，可见这两篇诗一定不是伪作。

6、由此看来，七言诗的起源，似乎比五言更早，至少是和五言同时，这是颇可怪的一件事。
    其实这上头有一个很重要的问题，是必须分辨清楚的。原来韵文的要素不在于“句”，而在于“韵”。有了韵脚，韵文的节奏就算有了一个安顿；没有韵脚，虽然成句，诗的节奏还是没完。依照这样的说法，咱们研究诗句的时候，应该以有韵脚的地方为一句的终结，若依西洋诗式，就是一行的终结。（在本书，我们录引诗歌的时候，就以此为分行的标准；惟在六十字以上的长片，则多不分行，以省篇幅。）那么，像《古诗十九首》隔句为韵，就等于以十个字为一句（诗句）。
例如：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
远顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老！

    汉代的七言诗句句为韵，就只有七个字一句，比隔句为韵的五言诗道反显多短了。这种七言诗即使出于五言诗以前，也毫不足怪。事实上，从柏梁诗直到魏文帝的《燕歌行》，都是句句为韵的。
例如：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔；
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床。
星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
（魏文帝《燕歌行》）

依现存史料观察，直到鲍照，才有隔句为韵的七言诗。
例如：
奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。
七彩芙蓉之羽帐，九华葡萄之锦衾。
红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。
愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。
不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音！
（鲍照《拟行路难》）
    由此看来，真正的七言诗（如唐代七言诗的常体）是起于南北朝，约在公元第五世纪。

7、西洋诗普通是每行八个音至十二个音：
    汉语的诗每句是四言至七言，比较起来，似乎西洋诗“气”比汉语诗的“气”长些。实际上恰恰相反：若依一韵为一行的说法，隔句为韵的汉语诗，四言即等与八个音一行，五言即等于十个音一行，七言即等于十四个音一行，七言诗的“气”比西洋十二音诗（亚历山大式）的“气”还要长些呢。

8、末了，我们要谈一谈谈“杂言”诗，也就是长短句。
    无论汉语诗或西洋诗，每句或每行音数相等者总算是正体，音数不相等者（长短句）总算是变体。但是汉语诗的长短句来源很早，《诗经》里就有了。例如上面所举的《鱼丽》、《冬之夜》、《墙茨》、《祈父》、《扬之水》、《哀哉为犹》等篇都是，此外又如：
式微，式微，
胡不归？
微君之故，
胡为乎中露？
（诗邶风）

唐以后的杂言诗大致可分为两种：
一种是在七言诗中偶然参杂着少数的五言或二言；
另一种是在七言中随意运用三言，四言，五言，六言，甚至于少于二言，多到八言，九言，十一言，极错综变化之妙，颇可称为有韵的散文。（参见下文第二十三节。）
有一点应该注意的，就是在许多分类的诗集中，并没有杂言这一个项目；像上面所述的两种杂言诗也一律称为“七言”。

9、以上所说算是导言；下文将是本论。
    本论将分为五章，分别叙述（一）近体诗；（二）古体诗；（三）词；（四）曲；（五）白话诗和欧化诗。

（以后我们会慢慢来学习的）

来自《诗词渡口》/
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【每日晨读】古词赏析：欧阳修【蝶恋花·庭院深深深几许】
    2017年1月29日

作者：欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析：
    《恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
　　
    这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。


    此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

    先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。


    再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。


    于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。


    且看这两句是怎样进行层层开掘的。
第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。


第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。


第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。


    词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。


    最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。


    过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨’，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。


    尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

来自《湖畔诗会》/
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【每日晨读】一转身  便误了终生
    2017年1月30日

【一转身  便误了终生】

佛说：前世的五百次回眸才能换来今生的一次擦肩而过。擦肩，转身，回首，然后各奔东西，这几个动作串联在一起，带来的是无尽的伤感。每一个人都在苦苦追寻生命中最重要的那个人，但很多时候，这样的追寻常常伴随着令人心痛的错过。所谓错过，不是错了，而是过了。满心满眼的遗憾，就在下面的八首古诗词里：

铜官窑瓷器题诗(节选)【唐代】佚名

君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。

    此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。表达的是两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。原诗已经哀婉动人，而江西省德兴市诗人程东武续写了此诗，续接的完美，以至于现代人把整首诗都误认为是古人作品，文颇凄美，遍转各网站，影响深远。

君生我未生【现代】程东武

君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。


赠张生【唐代】元稹《莺莺传》
弃置今何道，当时且自亲。
还将旧时意，怜取眼前人。

    《西厢记》是爱情的经典，但原来的故事却并未是这样的喜剧结尾。一篇《莺莺传》，张生始乱终弃，负心行为人尽皆知。张生抛弃了莺莺，最后二人各自成婚，但张生无耻却想再续前缘，幸亏莺莺冷静绝情，彻底断绝了关系。错过的就让它过去吧，从今以后各自安好，也免得徒增烦恼。


节妇吟【唐代】张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

    这是一首具有双层面内涵的唐诗，原本是为了表达忠于朝廷的心迹，但却因此而描绘了最感人，却也最无奈的一段感情。当爱情与婚姻出现了碰撞，当缥缈的浪漫与现实的生活产生了冲突，我们应该如何选择？这位“节妇”或许给了我们一个示范，尽管这选择无奈又心酸。


赠婢【唐代】崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

    这首诗描写的是所爱者被劫夺的悲哀，这是一个因门第悬殊而造成的爱情悲剧。诗的寓意颇深，表现手法含而不露，怨而不怒，委婉曲折。看似平淡客观的叙述中巧妙地透露出诗人的不满，对弱女子的爱怜同情。而“一入”、“从此”两个关联词语，概括出寒门情侣长久、无止尽的痛苦，所表达的语气中透露出来的深沉的绝望，比那种直露的抒情更哀感动人。

锦瑟【唐代】李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。

    《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。本诗虽然有些朦胧，却历来为人传诵。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深，无可奈何，又含无限怅惘。


题都城南庄【唐代】崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

    这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。“今年今日”此时，与“去年今日”有同有异，有续有断，桃花依旧，人面不见。两个场景的映照，曲折地表达出诗人的无限怅惘之情。一前一后两个场景相同、相互映照，物是人非，有了戏剧性，也有了传奇的色彩，因而脍炙人口。


生查子·元夕【宋代】欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。

    这首词上片写去年情事。下片写今年相思。言语浅近，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出了悲戚的爱情故事，表达了旧情难续的深重哀伤。这首词与上一首诗类似，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。


钗头凤·红酥手【宋代】陆游
红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!


钗头凤·世情薄【宋代】唐婉
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难!
人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

    这两首词描写的是陆游和唐婉的爱情悲剧。二人的悲剧爱情故事历来让人传送不休。陆游词记述了二人被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，美轮美奂表达了他们眷恋之深和相思之切。唐词是回到家中，愁怨难解的和唱，的种种心事，直抒胸臆，怨恨愁苦而又难以言状。二人的凄楚痴情，催人泪下。


来自《湖畔诗会》/
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【每日晨读】『古诗词欣赏』江楼夕望招客 ▏白居易
    2017年2月1日

『古诗词欣赏』江楼夕望招客 ▏白居易

江楼夕望招客
朝代：唐 代  作者：白居易

原文
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。

译文：
傍晚时分，登楼东望，海天一色，一片苍茫。山的形态，水的姿态开阔悠长。
四周是万家灯火，一道银河倒影在水中央。
风吹古树发出如晴天之雨的声音。月光照在平整的沙地上，犹如夏夜的清霜。
能否在江楼之上消除暑气，比您的茅舍要清凉一些。

注释：
①晴天雨：风吹古木，飒飒作响，像雨声一般，但天空却是晴朗的，所以叫“晴天雨”。
②夏夜霜：月照平沙，洁白似霜，但却是夏夜，所以叫“夏夜霜”。

赏析：
　　联系下文来看，两个意思兼而有之。次句“山势川形阔复长”即是对“茫茫”二字的具体化描绘。杭州浙江，即钱塘江的入海处，有龛、赭二山南北对峙如门，每至涨潮时节，江水由山门涌出，水势凶猛，犹如万马奔腾，是古今中外闻名的胜景。这两句是诗人登楼远眺看到的远景，意境阔大高远。

　　“灯火万家城四畔，星河一道水中央”是近景描写。自中唐以后，东南一带城市经济繁荣，杭州城外，人烟稠密，傍晚时分呈现万家灯火的繁华，加之钱塘江内过往船只众多，灯火闪烁，场面蔚为奇观。这些都是诗人在江楼上俯瞰到的，是紧扣题目中的“望”字所言。

　　诗的颈联则使人产生凉爽之感。风吹古树，月照平沙，意境何等清新，而诗人用“晴天雨”、“夏夜霜”加以修饰，更可谓别致、新颖。风吹古木之声音可比雨声，古木落叶状如雨点。虽然实际并无风雨，而身临其境，已然有暑气顿消之感。同样，铺洒在大地上的月光，皎洁晶莹，宛如霜雪，更增添了夏夜的凉爽。因此诗人在诗歌的末句自问自答，请他的朋友来江楼消暑。

　　诗的颔联和颈联状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。

　　唐穆宗长庆三年（823），白居易任杭州刺史，这首诗是当时招朋友夜饮的即兴之作。这是一首格律工稳的七律，以描写景色和赏景的感受为中心。描写景色的层次极为分明，犹如讲究透视法的水粉画一般。首二句突出了登高夕望的气势，重点写山水，山连水，水接天，延绵雄阔。颔联从俯瞰的角度，写夜色中的光和亮；万家灯火与一道星河交相辉映，装点了钱塘的景色。星河一句，诗人画出了水中倒影，更增添了几分澄澈清新的感觉。颈联两句开始夹杂感官的错觉，用比喻和夸张手法写风月：风吹树叶之声颇似沙沙秋雨，月照平沙疑是洁白如霜。同时，诗人又在字面上提醒读者，此时正值暑“夏”“晴”夜，强调秋凉的感觉不过是一种消暑的手段，于是，很自然地引出末二句主宾夜饮的对话，扣住了“招客”的题意。

　　如果把此诗比作一幅江楼夕望的画图，那么，诗的构思则是作画的顺序。诗人从远眺起笔，粗线条地勾勒余杭的山水，进而环顾杭城的灯光并由与灯影相辉的星河，自然收到江楼所在的湖水之上，从而慢慢将笔从旷远的天际转向楼阁四围的描写，再从风声月色见出消暑的人物形象，景色由远而近，而感觉则愈来愈细，真可谓“坐驰可以役万景”，既有眼力，又有笔力。

　　此诗的两联中，“灯火万家”一联对得极美，散落的万家灯火，与一道银河映入水中，恰好是前面“海天”与“山势”从傍晚到夜间的变化，给人一种神奇的梦幻之感，颇得后人的赞赏。宋人黄庭坚《登快阁》诗中的名句“澄江一道月分明”，似乎亦受到白氏此诗的影响。

　　诗中描写了杭州东面山川的形势和杭州美丽的夜景，气势雄伟，境界开阔。在炎热的夏天的黄昏，诗人登上望海楼向东远望，天海一片苍茫的景象；钱塘江和江两岸的山势“阔复长”。诗人写夜景是从光和声两个角度写的：灯火、银河、月光从光，夏风从声，因此绘声绘色、灿烂夺目，末句以“招客”作结，紧扣题目。

作者简介：
白居易（772～846）：字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。  

来自《淮风诗刊》/
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午午

【每日晨读】世上最遗憾的情话
    2017年2月2日

【世上最遗憾的情话】

题记：一次遗憾，半生错过。

君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
——唐·无名氏
    时间是最残酷的杀手，爱情还没有开始，就已经注定了结局。君生我未生，我生君已老。多么遗憾，你的昨天与我无关，而明天又遥不可及。

相逢恨晚，人谁道、早有轻离轻折。
不是无情，都只为、离合因缘难测。
——宋·吴儆《念奴娇》
    相逢恨晚不可怕，可怕的是，终有一天我与你相逢了却还是遗憾终身。

当初相见，君恨相逢晚。
一曲秦筝弹未遍，无奈昭阳人怨。
——宋·朱敦儒《清平乐》
    留恋的话我已不想说，一曲未完的秦筝恰似我的心，君可知否？

皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
男儿重意气，何用钱刀为。
——汉·卓文君《白头吟》
    世间女子哪一个不幻想“愿得一人心，白头不相离”的感情，然而遗憾的是能有多少男儿能待你始终如初见？

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。
难，难，难！
——宋·唐婉《世情薄》
    唐婉的爱情让人不得不感叹青梅竹马又怎样，爱情终究抵不过礼教，在这场战争里唯一的胜者，高高在上看着她的无可奈何。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清·纳兰容若《木兰词·拟古决绝词柬友》
    若，人生只如初见，多好！可是人生又怎能真如初见，比翼连枝也只是当日许下的美好愿望。


当真的人，都会输的一塌糊涂。
清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。
翠盖红缨，道上往来忙。
记得相逢垂柳下，雕玉珮，缕金裳。
春光还是旧春光。桃花香。李花香。
浅白深红，一一斗新妆。
惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行。
——宋·苏轼《江城子》

    春光还是旧春光，桃花也香，李花也香。然而惜花人呢？这浅白深红，新妆摇曳给谁人看？


去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——唐·崔护《题都城南庄》

    只是一期花开而已，我却已经错过了你一辈子，那桃花深处低眉浅笑的美好女子。

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午午

【每日晨读】苏小妹的“趣对”人生
    2017年2月3日

【苏小妹的“趣对”人生】

    传说苏轼的妹妹苏小妹，从小习读诗文，精通经理，是个有才识的女子。苏小妹以才择夫婿，蜀地多才女，到宋代又出了个苏小妹。

    可以说宋代四川的灵秀之气尽集于苏氏一门，苏小妹的父亲苏洵，哥哥苏轼、苏辙个个才高八斗，所谓“一门父子三词客，千古文章四大家”。

    苏小妹从小就爱与两个哥哥比才斗口，一派天真，尤其是大哥苏轼满腮胡须，肚突身肥，穿着宽袍大袖的衣服，不修边幅，更是她斗口的对象，于是整天在家口战不休。


你瞧，故事还没讲完，唇枪舌战已经开始了：
未出堂前三五步，额头先到画堂前；
几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。
    原来这苏小妹呢，额头高高的，双颚突出，作为兄长的苏东坡就拿妹妹的长相开玩笑，形容妹妹的凸额凹眼。


苏小妹一听，这还了得，便当即反唇相讥：
一丛哀草出唇间，须发连鬓耳杏然；
口角几回无觅处，忽闻毛里有声传。  
    哟，这是讥笑苏轼那不加修理、乱蓬蓬的络腮胡须。女孩子啊，最怕别人说出她长相的弱点，苏小妹额头凸出一些，眼窝凹下一些，就被苏轼抓出来调侃一顿，苏小妹调侃苏轼的胡须似乎又还没有抓到痛处，觉得自己没有占到便宜。


    于是乎再次端详苏轼，发现哥哥额头扁平，了无峥嵘之感，又一幅马脸，长达一尺，两只眼睛距离较远，整个就是五官搭配不合比例，当即喜滋滋地再占一联：
天平地阔路三千，遥望双眉云汉间；
去年一滴相思泪，至今未到耳腮边。
    这位苏小妹不光跟自己的哥哥这样对对联嬉笑玩乐，对待苏东坡的朋友也是这样。你不信？且听我慢慢道来....


有一天，苏小妹、苏东坡和黄山谷三人在一起谈论诗句。苏小妹说：
轻风细柳，淡月梅花。
   两句中间各加上一个字，作为诗的‘腰’，成为五言联句。


苏东坡略加思索，随即说出：
轻风摇细柳，淡月映梅花。


苏小妹说：“还算好。不过这个‘腰’不够美。”黄山谷接着吟道：
轻风舞细柳，淡月隐梅花。
苏小妹又说：“是个佳句，但是仍然没用上理想的字。”


    这个时候苏轼就忍不住了，问：“那么，妹妹你加的是什么字呢？”苏小妹怎么可能败给兄长，于是说：兄长的‘摇’‘映’二字，确实写出了柳的动态和月的皎洁，但山谷公的‘舞’‘隐’，要略胜一筹。因为‘舞’是模仿人的动作，把柳的姿态反映得更加形象；‘隐’是夸张写法，使月的皎洁更加突出。
而我要说的是：
轻风扶细柳，淡月失梅花。
苏东坡、黄山谷听了，一起鼓掌称赞。


    苏小妹的“扶”字和“失”字，好在“扶”的拟人化更准确，既写出了风的轻微、柳的纤弱，又写出了风与柳的亲昵和互相依偎的神态，所以比黄山谷的“舞”更生动得体。“失”字，也比“隐”字更传神，它准确地写出了月、梅融为一体的情景。


    这还不算，据说这苏小妹在婚姻中也是有不少趣文妙联，接下来的这个故事我想大家并不陌生，你猜对了，就是苏小妹三难新郎。众看官勿心急，故事马上就来：


    苏门四学士之一秦少游听说苏东坡之妹苏小妹，不但相貌端秀而且工诗善词，久有爱慕之心。便去苏家求婚。苏洵让每个求婚者写一篇文章，交女儿批阅。小妹在少游的文章上批道：
不与三苏同时，当是横行一世。
    苏洵便将苏小妹许给了秦少游。成婚那天，聪慧机敏不让须眉的小妹决定在入洞房时和少游一比才智高下。一来可以与心上人切磋切磋，二来也想看看情郎的窘态。于是小妹一进洞房便命丫鬟嫣红将门关上，吟出一下联请少游对出上联：
东厢房，西厢房，旧房新人入洞房，终生伴郎。


秦少游深为小妹对自己一往情深所感动，不禁脱口而道：
南求学，北求学，小学大试授太学，方娶新娘。
小妹闻听少游吟出的上联，知道没有难住情郎，于是又出一联：
闭门推出窗前月
    少游怕对的平淡不能显示自己的高才，便坐在池塘边苦苦思索。直到三更，苏东坡出来打探妹夫消息，见少游在池塘边不住喃喃念着“闭门推出窗前月”，知是小妹发难，便悄悄拾起石子朝水池中投去。秦少游忽听“砰”的一声，见池中月影散乱，遂受启发，连忙对出下联：
投石冲开水底天
    这时，洞房门“呀”的一声开了。小妹招呼少游坐在桌前，就在要喝交杯酒的时候，苏小妹道：
酒过三巡，交杯换杯干杯，杯杯尽在不言中。


    这下可把少游难住了。此联意在说酒，实为喻情，妙在意会。若对此联，不仅要工整，还要符合此景此意。少游沉思良久，不得而对。小妹见他不语，也不去打搅他，只是五指在桌上点了一下。少游回过神来，看看满桌的佳肴，恍然大悟，立刻对道：
菜过五味，形美色美鲜美，美美都在心中留。

    少游以菜喻人，赞不露形，已羞得小妹伸过手臂，以袖遮面，喝下了这杯沁透心脾的交杯酒。
    故事就讲到这里了，但是并未有任何史料记载秦少游娶过苏小妹。至于这历史上的苏小妹也是众说纷纭，有人说有，有人说没有。不过这故事的趣味倒是不少，写出来，仅博看官一笑罢了。


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午午

【每日晨读】什么叫诗歌（1）
    2017年2月4日

《什么叫诗歌》

【一】、什么叫诗歌：
    “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的称。《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

1、对诗歌的定义：
〈1〉《辞海》：
是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。

〈2〉现代汉语词典：
文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情

2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）
（1）有节奏、韵律的语言：
    旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》：
红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。

△杜牧《清明》：
清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。
    诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。”

②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。

平仄声的特点：
平声：平缓悠长；
仄声：短促急收。

    利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长，
例：歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”，落在liang声上。

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【每日晨读】什么叫诗歌（2）
    2017年2月5日

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗：
△《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

△《凉洲词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

（2）反映生活：
①反映劳动生活：
△古歌谣：
断竹，续竹。飞土，逐肉。

△《诗经·伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
彼君子兮，不素餐兮！

②反映社会石壕吏新婚别
△杜甫的《三史》潼关吏《三别》
垂老别 新安吏无家别
△杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：
“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”
△《诗经·硕鼠》

③反映边塞生活
△王昌龄《从军行》：

（一）
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。

△王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

△王翰《凉州词》：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。

午午

【每日晨读】什么叫诗歌（3）
    2017年2月6日

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》

⑤反映山水田园：
△陶渊明《归园田居》：
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句：
采局菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。”

△王维《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。

（3）抒发感情：
别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。
例：
①喜：
杜甫《闻官军收河南河北》：
塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

②怒：
岳飞《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。

③哀：
△李清照《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。