每日晨读

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【每日晨读】诗评：夜游莲花湖
    2017年9月14日

夜色蒙胧罩客辛，披星把酒弄孤琴。一湖镜月风磨皱，两岸钟山露洗新。
片片娇花裙上舞，条条墨影水中亲。顽童借问归家路，搅碎游人寻梦心。

赏析诗作，第一眼看的是题目。提纲掣领，题目可以先理解诗意的大概。《夜游莲花湖》几个字，至少交代了几个背景元素，1，是夜里，2，是闲游赏玩，3，地点是湖，名字是“莲花湖”。那么下面我们读诗，当然要以这几个元素为背景去理解，去欣赏。下面逐联赏析：

夜色蒙胧罩客辛，披星把酒弄孤琴。首联。

首联 起句里的“罩客辛”有些不明白。其实细想一下也不是完全不明，只是觉得有点别扭。夜色罩客，也就算了，夜色中客人辛苦，也不是什么错的写法，但是又“罩”又“辛”，就是语病了。也就是说，起句中把“意”给写复杂了，犯了作诗五忌之意杂。

一句中只须表达一个“意”就足够了，千万别多意同挤在一起。下句“披星把酒弄孤琴”是在表达什么？这里看它和上句是否衔接的流畅。“夜色”与“披星”其实是同类意象，属于重复描写，可避。 上句写“客辛”，下句却来了一句“把酒弄孤琴”，“把酒弄孤琴”是什么景致啊？那是一种闲情，何辛之有？我们要注意的是，上下句之间用的是逗号，说明上下句其实合起来是一句的。“一句”之内，句意理当连贯而一致。

一湖镜月风磨皱，两岸钟山露洗新。颔联 。

“一湖镜月”其实表现的是什么？那是天上朗月的倒影。可是，起句写的是夜色朦胧啊，朗月当空，夜色会朦胧吗？或者说，“夜色朦胧”时，会有“一湖镜月”出现吗？“披星”同样也是这问题。我们都知道一个常识是“星稀月明”，朗月之时，星是很少的，而稀稀拉拉几个星，披起来吗？ 说到这，其实不是较真儿，也不是“鸡蛋里面挑骨头”，我们要讲究的是背景的协调性，也就是作诗五忌中的理短，不可犯。




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【每日一典】辞旧迎新  cí jiù yíng xīn

[解释] 辞：告别。迎：迎接。辞旧迎新指的是告别旧的一年，迎接新的一年的到来，即庆贺新年的意思。
[出处] 无考。

【每日一联】158、满地榆钱春放贷====

午午

【每日晨读】
    2017年9月15日

写情描景，至少不要写的很矛盾。下句“两岸钟山露洗新”同样是这问题，写这句，写的高兴就不管前面写了什么，缺乏统一的谋划和布局。题目是“夜游莲花湖”啊，不是游长江，怎么来的“两岸”呢？“两岸钟山”……“钟山”是个专有的地名啊！“露洗新”是写山色吗？夜色朦胧时，怎么能看的到“露洗新”呢？ 其实我说这些，都是从正常的常识去理解。我们写诗可以夸张，可以想象，也可以去跳跃。但是，一切都要在合理的范围内去表现。可以“情理之中，意料之外”，不可以“意料之中，情理之外”的。写诗不是单纯的码字，不可以想起什么字了就去码上什么字。至少，我们要把话说明白了，说话时，要前后不矛盾。

片片娇花裙上舞，条条墨影水中亲。颈联。

从前面两联看，夜游，分明是乘船而游了。那么，这“片片娇花”从何而来呢？至少这“花”来的比较突兀了。“片片娇花裙上舞”写的有点怪异了，呵。下句“条条墨影水中亲”也比较含糊（而不是含蓄），这“墨影”是指啥呢？人影？船影？鱼影？……还“水中亲”，莫非是指水中鱼？如果是指鱼，那就更不合理了。晴天白日时，尚且很难看到湖中的鱼如何亲，夜色朦胧中，如何分辨的清啊？这一联，写的有点想当然了。

顽童借问归家路，搅碎游人寻梦心-。尾联。

这顽童是哪来的？路遇的？诗作的主人翁是在游船上，不可能偶遇。是自己带来的孩子？如果自己带来的顽童，想回家还需要“借问”吗？顽童是作者自己？更不可能，因为这与“片片娇花裙上舞”又矛盾了。下句“搅碎游人寻梦心”就不多看了。诗读到这儿，几乎被我全盘否定了，呵。其实，不是我抠的过细，我只是按句的意思理解一下，按全篇的布局前后联系一下。也不是作者的写作基础不好，那么问题到底出现在哪呢？ 其实，就是过于拘泥于格律和句子本身了，而没注意到诗其实是一个整体，诗的每一句之间都是应该互相有联系的，每一联每一句都要对诗意有其独到的作用。我在前天讲了诗之谋篇，强调的就是这个。

五律.平湖唱晚  作者/宁静的秋天

日没夕阳晚，红沉湖水边。烟轻笼柳岸，风缓起微涟。
紫燕依沙渚，青蛙唱藕莲。琵琶渐远绝，牧笛送蓬船。

这是一首五律作品。相对于七律而言，五律字少，所以在字句上要求更精练一些。五律字少，所以音律上的节奏感可能更强一些。还是因为字少，所以，意象的选取更要合理而精确，炼字上要求更严。近体诗，字数越少，难度越大。最基本的，是七律。最高难度的，是五绝。那么，我们就“从严”来赏析一下这篇五律吧。


【每日一联】159、蓬门常有白云入====

午午

【每日晨读】
    2017年9月16日
首联。日没夕阳晚，红沉湖水边。 起联写景色，为诗意铺垫背景。起意不错。但是在遣词造句上，就比较粗糙了。“日没”，没，沉没，其实就是指着日西坠。“夕阳”呢？也是这个意思啊！，“晚”字也自不必说了，那么，这起句，是不是就写的有点浪费了？下句“红沉湖水边”，“红沉”是什么？其实也是指着夕阳的，这里的红，就是夕阳之色。这样看，这“红沉”和“日没”有什么区别呢？起联十个字，七个字是一个意思---夕阳，虽然称呼不一样，但是写来写去还是它，“意”上重复了，这是不是很浪费啊？前面说了，五律字少，我们浪费不起的。

颔联。烟轻笼柳岸，风缓起微涟。这联写的还不错，一个“烟轻”一个“风缓”搭配的比较协调。颔联为承，为接。所以，对起句的“湖水边”也是一种延伸的描写。起承二联总的看是比较平缓的。其实，这种平淡的描写，应该下的工夫是在“炼”字上。意上平缓，但是用炼字提神，可以照样写出精神所在。比如“烟轻笼柳岸”中的“笼”字，还有下句“风缓起微涟”中的“起”字。把这两个字如果用心，可以再提炼一下，让它“动”起来。怎么“炼”就要看个人的思路了，展开一下想象，多在修辞上下点工夫，比喻，借代，比拟而手法都可以用上，重在思路上的开阔。我试举个例，只是做思路参考，不为改诗---烟轻（撩）柳岸，风缓（惹）微涟。“撩”和“惹”取代了“笼”和“起”，至少在意图上可以制造一点人为的因素进去。

颈联。紫燕依沙渚，青蛙唱藕莲。看到这联，感觉到作者还是有一定的写作功力。前三联虽然都是在写景色，但是景色的层次是不一样的。起联写的是一个概貌，次联表现的是一个静态，而本转联，则使画面动了起来。在景色描写的处理上，不是在同一层次上原地打转，而是有所设计的。这点设计的意识上，非常好。 五律的体裁，它的“转”常常不是在第三联上的，虽然正规的章法还是第三联为“转”，但是，五律因为字上，更侧重于音律上的表现，所以，其转和结往往都落实在尾联之处。但是 ，这时景色的描写铺垫，就必须要分出层次。从这个意义上讲，本联这里还是比较规矩的。但提醒的是，还是须要对炼字加以足够的重视。这里的“依”过于平，“唱”也有点俗了，感觉只是注意对仗的需要了。把“依”和“唱”再换换，打破寻常的思路，给它点想象。 我这里还是提供点参考建议，目的仅仅是提供思路---紫燕（凌）沙渚，青蛙（挂）藕莲。还有一点，就是颈联和颔联的句式上最好也能错开些，比如，颔联的动词都在第三字上，在颈联是否考虑不再放在第三字上，例如放在第四或第五字上，这样，这两联吟咏起来，至少也会有些变化的感觉。强调这种变化，是因为，转联并没有按照传统的章法去“转”，那么，为了免于单调，在音律上给予一定的补偿。

尾联。琵琶渐远绝，牧笛送蓬船。 前几联看，中二联虽然略显平淡，但还是不错的。起联和尾联，则稍逊色了一些。起联是因为有了“犯复”所以不很好。这个尾联呢？是意象选取有些乱了。“琵琶渐远绝”之“琵琶”来的有些突兀，下句的“牧笛”在意象上与“琵琶”又构成了冲突。二者虽然都是乐器，但是不是同一范畴的概念。“琵琶”为雅器，“牧笛”乃村声，二者所以代表的意象和味道也是不一样的。二者同时出现，其实是很难协调的。再加上第三联的一个“蛙唱”，这里的“声音”显得杂乱了.还有，除了尾联本联意象的冲体之外，从“意”上看，尾联之“意”在前三联里没有任何铺垫和伏笔，所以，“琵琶”和“蓬船”都出现的过于突兀。这样，诗脉在此实际上是断裂开了。

【每日一联】160、梨花飞舞半空雪====
                              

午午

【每日晨读】元曲的体制
    2017年9月17日

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、 宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

元曲词调的选择

仙侣宫清新缠绵；南吕宫感叹伤悲；中吕宫高下顿挫；黄钟宫富贵缠绵；正宫惆怅雄壮；大石调风流蕴籍；双调矫健激扬；商调凄怆怨慕；越调清越怆凉。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而且特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；再就是以俗语入对。
　
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
　
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

元曲四大家

　　关汉卿，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花•不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

马致远，汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》、《青衫泪》。

郑光祖，生卒年不详，字德辉，汉族，平阳襄陵（今山西襄汾县）人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。 代表作《倩女离魂》。
白朴（1226--？） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、杂剧家，元曲四大家之一。 代表作《墙头马上》。

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【每日一典】百媚千娇  bǎi mèi qiān jiāo

[解释] 媚、娇：美好。形容女子姿态美好。
[出处] 南朝·陈·徐陵《杂曲》诗：“绿黛红颜两相发，千娇百态情无歇。”唐·张文成《游仙窟》：“千娇百媚，造次无可比方；弱体轻身，谈之不能备尽。”

【每日一联】12、雪滑唯倚杖===

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【每日晨读】南乡子·冬夜【宋】黄升
    2017年9月18日

万籁寂无声。衾铁棱棱近五更。
香断灯昏吟未稳，凄清。只有霜华伴月明。
应是夜寒凝。恼得梅花睡不成。
我念梅花花念我，关情。起看清冰满玉瓶。

黄升是一位著名的词选家，其词如“晴空冰柱”，今读此词，颇有此感。
上片写夜寒苦吟之景状。词人生在南宋中期，早年放弃科举，吟咏自适。从这首词看，即使夜阑人静之时，他还在苦吟不已。起二句云：“万籁寂无声，衾铁稜稜近五更。”夜，是静极了，一点动静也没有。只有深夜不睡的人，方能有此体会。“稜稜”二字，使人感到布衾硬得好像有稜角一般，难以贴体。至“香断灯昏吟未稳，凄清”二句，词人则把注意力从被窝移向室内：炉中沉香已尽，残灯如豆，昏暗异常，凄清异常。至“只有霜华伴月明”，词人又把注意力转向室外，描写了明月高悬、霜华遍地的景象。五句三个层次，娓娓写来，自然而又逼真。“吟未稳”者，吟诗尚未觅得韵律妥贴、词意工稳之句也，三字写出词人此时之所为，可称上片之词眼。由于“吟未稳”，故觉深夜寂静被子寒冷，香断灯昏；又由于“吟未稳”，才觉霜华伴月，碧空无边。而“凄清”二字，则烘托了本文的整个氛围，不贯穿整文，随处可以感到。由此可见，词的结构是井然有序、浑然一体的。

下片词人从自己的“吟未稳”联想到梅花的“睡不成”。冰寒大地，长夜无眠，词人居然不说自己感到烦恼，却为梅花设身处地着想，说它该是烦恼得睡不成了。此语奇警，设想绝妙。接下去二句说：“我念梅花花念我，关情。”此句点明不仅他在想着梅花，梅花也怜念起他来了。这种构思，确实是奇特异常；这种格调和意境，确实是空幻的。它非常形象地勾画了一个山中隐士清高飘逸的风采。它的妙处尤其表现在将梅花拟人化。

结句“起看清冰满玉瓶”，跟以上两句不可分割，互为联系，词中句断乃为韵律所限。因为词人关切寒夜中梅花，于是不顾自己冷暖，披衣而出，结果看到，玉瓶中的水已结成了冰。至于梅花呢，他在词中未提及，留给读者想象的空间。蕴意深远，饶有余味。如果词人在词中将梅花说尽了，说梅花冻得不成样子，或说梅花凌霜傲雪，屹立风中，那就一览无余，毫无诗意了。由此可见词人手法之高明。

从整个词来说，晶莹快洁，恰似玉树临风；托意高远，说它的风格如“晴空冰柱”，不是很相宜么？

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【每日一典】 积非成是jī fēi chéng shì

[解释] 错误的东西积年累月维持下去，反而逐渐被当成正确的东西看待。
[出处] 清·戴震 《孟子字义疏证·原善序》：“以今之去古圣哲既远，治经之士，莫所综贯，习所见闻，积非成是，余言恐未足以振兹坠绪也。”

清·戴震 《孟子字义疏证·答郑丈用牧书》：“积非成是而无从知，先入为主而惑以终身。”

【每日一联】161、对镜谁怜花一朵====

午午

【每日晨读】对句炼字误区
    2017年9月19日

１、文以立意为本，所以要多在立意上下工夫，炼字再好立意不高，也难出佳品。

２、炼字最需要文学底蕴，因而多读些书，背些东西，吃透些东西是相当必要的。意义和收获远大于独自闭门造车。

３、切不可为了自己感觉好生造词，或违反常规的去曲解一个字一个词的意义。艺术终是给人看的，若无人能懂你的作品，那必是你自己的表达有误。

４、不要用自己都搞不懂确切意思的词。一个作者如果用了自己都搞不懂意思的词，是很悲惨的事。

５、不要过份追求用词的华丽。因为词的华丽与否对联本身的影响力不会太大，如若一味追求此种风格，反将落入买椟还珠的境地。

６、不要乱用典，更不要为了设机关强嵌字。用自己的话说自己想说的东西才是联作成功之路。

并非所有联字都要炼的，所谓物极必反，哪些字该炼哪些字可以不炼，我们一定要有所区别。联对两行字，贵在字字有着处，我们每用一字，须知其然，其所以然，尽量做到无空字、无虚字占用对联篇幅。然古语有云：授人以鱼，不如授之以渔。文心雕龙神思篇“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，所以还是希望大家多去读书，只有多渉猎书籍，才可能厚积而薄发。

【每日一联】162、借把风刀削柳叶====

午午

【每日晨读】江城子·西城杨柳弄春柔【北宋】秦观
    2017年9月20日

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

【词句注释】

⑴江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

⑵弄春：谓在春日弄姿。明徐渭《赋得万绿枝头红一点》诗：“名园树树老啼莺，叶底孤花巧弄春。”
⑶离忧：离别的忧思；离人的忧伤。唐杜甫《长沙送李十一》诗：“李杜齐名真忝窃，朔云寒菊倍离忧。”
⑷多情：指钟情的人。宋张先《南乡子·京口》词：“春水一篙残照阔，遥遥，有个多情立画桥。”
⑸归舟：返航的船。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：“梦寐伫归舟，释我吝与劳。”
⑹韶华：美好的时光。常指春光。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：“东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。”
⑺飞絮：飘飞的柳絮。北周庾信《杨柳歌》：“独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。”
⑻春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”

【白话译文】

西城的杨柳逗留着春天的柔情，使我想起离别时的忧伤，眼泪很难收回。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水孤独地流着。
美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，何时才到头？飘飞的柳絮，落花满地的时候我登上楼台。即使江水都化作泪水，也流不尽，依然有愁苦在心头。

【作品鉴赏】  

此词上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。这几句暗示这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。

过片“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因。此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空流”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。此喻在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。

此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。全词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。

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【每日一典】 心正气和 xīn zhèng qì hé

[解释] 内心正直，态度温和。指不急躁，不生气。
[出处] 唐·李世民《笔法诀》：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”

【每日一联】163、梨花成雪春心乱====

午午

【每日晨读】下终南山过斛斯山人宿置酒（唐）李白
    2017年9月21日


读书和学习都是在和智慧聊天，用别人的经验，长自己的智慧，何乐而不为？把读书变成一种习惯，不但会丰富你的思想、见识，还会让你长久地保持个性和魅力。我醉君复乐，陶然共忘机！亲们早安！

下终南山过斛斯山人宿置酒

【唐】李白
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。

【名词解释】
⑴终南山：即秦岭，在今西安市南，唐时士子多隐居于此山。过：拜访。斛（hú）斯山人：复姓斛斯的一位隐士。
⑵碧山：指终南山。下：下山。
⑶却顾：回头望。所来径：下山的小路。
⑷苍苍：一说是指灰白色，但这里不宜作此解，而应解释苍为苍翠、苍茫。翠微：青翠的山坡，此处指终南山。
⑸相携：下山时路遇斛斯山人，携手同去其家。
⑹荆扉：荆条编扎的柴门。
⑺青萝：攀缠在树枝上下垂的藤蔓。
⑻挥：举杯。
⑼松风：古乐府琴曲名，即《风入松曲》。
⑽河星稀：银河中的星光稀微，意谓夜已深了。河星：一作“星河”。

【译文】
傍晚从终南山上走下来，山月好像随着行人而归。回望来时走的山间小路，山林苍苍茫茫一片青翠。遇斛斯山人相携到他家，孩童出来急忙打开柴门。走进竹林穿过幽静小路，青萝枝叶拂着行人衣裳。欢言笑谈得到放松休息，畅饮美酒宾主频频举杯。放声高歌风入松的曲调，歌罢银河星星已经很稀。我喝醉酒主人非常高兴，欢乐忘了世俗奸诈心机。
【赏析】
《下终南山过斛斯山人宿置酒》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中间四句写诗人到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，全用赋体写成，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。全诗情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。

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【每日一典】寻行数墨 xún háng shǔ mò

[解释] 寻行：一行行地读；数墨：一字字地读。指只会诵读文句，而不能理解义理。 谓为文专在辞句上下功夫。亦指披阅文章专注于辞句。
[出处] 宋·释道原《景德传灯录》：“口内诵经千卷，体上问经不识。不解佛法圆通，徒劳寻行数墨。”

【每日一联】164、一壶山水邀知己====         

午午

【每日晨读】词的特点和分类
    2017年9月22日

沐浴第一缕阳光开启新的一天，大家早上好，现在开始晨读，虽说是放假了，晨读却是我们必备的早餐，今天给大家分享普及一点小知识——词的特点和分类。

明朝的徐师曾在《文体明辨》中论到词时说到：“调有定格，字有定数，韵有定声”，用这三个“定”把词的特点说的很清楚了。
再详细点说可以这么罗列一下：

1，句式长短不齐（长短句）
2，每一词调（就是“词牌”）有每一词调的句格、句数和字数
3，每一词牌的字声平仄、韵律和韵字数量也各不相同
4，对偶、粘合、迭唱与否，每一调词也各不相同，因词而异
5，为乐去而填词，适合吟唱

词的分类，在宋初时只按两类来分，短一点的就叫做“令”，长一点的就叫做“慢”。到了明代编辑词集《草堂诗余》的时候，就分的比较细了，按词的长短分为小令、中调和长调。因为唐五代以前的词多数都是比较短的小令，中长调的词是宋以后开始出现的。

    现在我们分类是按清时毛先舒的方法来确定的，58字以下的算小令，58-91字范围的算中调，91字以上的称为长调。现在知道最长的长调是吴文英的《莺啼序》共有240个字呢。其实，一首词算小令还是中调或长调，也就是个人为的规定，大家都约定俗成沿用而已。



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【每日一典】铁板铜弦  tiě bǎn tóng xián

[解释] 形容豪迈激越的文章风格。
[出处] 清·蒋士铨《临川梦·提纲》: 铁板铜弦随手弄，娄江有个人知重。
[故事] 北宋时期，苏轼带他随从外出郊游，他观赏山崖的金鸡菊，随从在一旁高唱苏轼的歌词。苏轼问他们自己与柳永的词有什么不同。随从说：柳郎中的词只可借17岁的女孩子执红牙拍板唱“杨柳外晓风残月”，您的歌词得请关西大汉持铁板唱“大江东去”。后用来形容豪迈激越的文章风格。

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【每日一联】165、夏岭添香梅子雨====

午午

【每日晨读】
    2017年9月23日

前面提到了“令”“慢”等这样的字，这关系到宋词的一些专用术语问题，下面用一点时间对宋词的一些术语做一些解释，以后大家在赏析或学习填词的过程都会不断遇到的，查阅词谱时，也会常见到。先认识一下有好处的。

1，阕——是词所特有的单位名词，一首词被称为一阕词。小令或双曳头的慢词，都以一首为一阕。分为上下片的词，可以称为上下阕，或叫做前后阕。有时也是词的代名词。“阕”乃古字，因词而复活，为宋词所用。

2，令、小令——唐时以“令”代替“曲”字。一曲称为一令，小令就是小曲。“醉翻衫袖抛小令”即其意。在唐时，称呼“小”物为“子”，现在广东方言里的“仔”字，就是唐遗风未改。既然“子”有小的意思，那么曲名后面加“子”，则基本都是小令了。比如渔人的小曲，就叫“渔歌子”，流行于酒泉的小曲，就名曰“酒泉子”，这类“XX子”的曲牌名不少。到了宋时，一般就不叫“子”了而称呼为“令”，比如“喝火令”“诉衷情令”等等，只要是小调都可以加“令”字。看词牌，“子”和“令”的意义没什么区别，但是我们由此可以知道“子”多是唐时的牌子，“令”则是宋时的牌子。

3，引——原是琴曲的名字，后来有人用唐五代时的小令，曼延其声，变为新腔。引，在这里就有了引申的意思了。凡题有引字的，引申之意，字数必多于前。有学者注释称“凡调名加引字者，引而伸之也。即添字之谓。“添字”和“摊破”也是对原调扩大的含义，区别是，“添字”和“摊破”对原调变动不大，仅是在字句之间，“引”则离原调比较远了。在查看词牌词，这些都经常看到的。

4，近——就是“近拍”的简称。“近拍”就是旧曲翻成新调的意思，也就是新调的含义。

5，慢——“慢”在古书上被写做“曼”，延长、曼延的含义。一旦歌曲延长了，必然有迟缓。用在词上，就是指着“长调”。“慢”字加不加，就看有没有同名的令曲了，有则加，以示区别，没有则不必加。

6，拍——拍做名词用，就是指音乐上的节奏单位。写歌词来配合音乐时，在音乐的节拍处，词也应该告一段落或者停顿一下。一般的讲，在宋词中是以一拍为一句的，“拍”的时间是固定的，一句字字的多少却不定，多了就挤的急促点，少了就慢些悠然点。“拍”也可以被引申为曲的代名词，词的过片处，也可以称过拍。

7，摊破，添字——从音乐含义上看，“摊破”就是将一个曲调增加一些调变成一个新的曲子。从文字角度看，“摊破”就是“添字”。比如词中最常见的有《摊破浣溪沙》，就是在《浣溪沙》上下片的后面分别添加了三个字

8，换头、过片、么——词的早期形式主要是以单片的小令为主的，所以不存在什么“换头”或着“过片”的。后来由单片发展成重叠的二片，也就是两个段落。下片的起句和上片的起句不一样的，就被称为“换头”。“过片”就是指着下片的起句，也叫做“过”或“过处”。过”字有音乐曲中“过门”的意思。“换头”，其实也是过片，它还有个名字叫“过腔”。词的下片，有个称呼叫做“么”，这是借用了北曲的称呼了，北方人管最后的或最小的叫“老么”，下片为后，估计是这么来的。

关于宋词的一些术语以后还会陆续介绍的，因为这些术语和词的特点及相关的写法有密切关系，所以，在以后结合写作方法时一起讲解更有效一些。

现在对词的特性再略做分析一下，以增加对宋词的基本认识。

一、词是音乐文学。词为倚声之作，它比诗的新异之处就在于这种新的诗体可以尽情讴歌，诗言志，词言情，词的音乐属性是它的第一特征。前人有言谓之“选词以配乐”“由乐而定词”（胡震亨言）乃是其本性也。乾隆年间编的《四库全书总目提要》中为了突出词的音乐本性，称之为“词本管弦冶荡之音”。

二、词的美学意义，重在雅俗共赏。其实，对于词的一些诸如“艳体”“别格”这类的说法，虽然有失偏颇，但是却也反映了它通俗的一面。词乃“小道”也是一种习惯上的看法，不少论调是词为“女性诗体”，“软性声调”，所以称它为“艳体”。

历代大家也不乏此论者，晚唐诗人温飞卿即有言“本工诗余，下流至韩幄……”（注：幄是错别字，应单人旁）。其实，客观地看，就词体而言，可谓是美学经典载体之顶也。两宋以来，创调数百，列体过千，作家不计其数。

其词调繁盛，声律之严密、旋律之多变、风韵实为高雅近俗，已在某种程度诗莫能之过也。它对格律严谨、韵致奇妙、节奏出新等艺术上高难度的要求，均在一切诗歌韵文之上的。词的生命就是乐曲的旋律，其美学意义也是与之密不可分。

三，调与情相合，词与调相应，词，为情思所寄托之诗体。其调如何现在多已不知道，但是调与情感的配合，从以往的词作上看，也可以品味得出的。例如《梅溪词》中的《寿楼春》调，连用四个平声，这个声调浊而低沉，属于悼亡之音，其情表达，在文字的音韵上讲究的也是如此搭配。

    词的发声、节奏，要皆音的，要分明的，它的严格和巧妙，有时达到令人惊奇的程度。平仄要求极其严格，清浊音要分清，音和声要分明。每一处都要细致处理好。

【每日一联】166、蛙擎碧盏邀明月====