每日晨读

午午

【每日晨读】诗词的写作技巧---主题
2018年4月3日

主题是什么？主题就是立意， 什么是立意，就是明白自己心中要写什么，是写人，写景，写物还是写事。只有把主题确定了，然后围绕着这个主题去写，去组织与主题有关的诗句。

诗词的句子，是由字、词、句组合而成的，把合适的字，安排到最恰当的位置，字、词、句完美的串联起来，去表达自己心中的意思。

为了完美的呈现自己的意思，所有的选字造词连句，都要与主题有机的结合起来。为什么有些人的诗词，别人挑毛病说，某句离题了，跑题了，断裂了。就是因为这句诗表达的内容，与主题不符合了。

诗词中只要有一句跑题，那么整首诗词就发生了断裂，后面所有的句子，不能和前面的句子串联在一起了。诗词中的句子，就好比用珍珠穿起来的一条项链，句子断裂，就像项链断线，所有的珠子撒了一地，那么诗词同理，再优美的句子也没有用，写作就失败了。

诗词中的主题，诗和词的表现方式是不完全相同的。
诗的主题，表现得比较直接，这叫直抒胸臆，少算隐晦的诗除外。
词的主题，表现得比较隐晦，这叫半遮半掩，犹抱琵琶半遮面。让人去猜测，去品味，去迷醉。豪放词除外，豪放词如同喊口号，不吐不快嘛，这样才能让人感同身受，血脉贲张，更加激励人心。

词的主题，你掩藏得也要有个度，要是你掩藏到别人都猜不来了，你同样是失败的作品。因为那已经不是掩藏，而是你的表现手法不够高明，技艺不精了。 词的主题，既然要掩藏，又要让人看出来，怎么写才能做到呢。

这就好比作谜语，词句是谜面，主题是谜底。词句中要做一定的提示，这样的提示也是需要技巧的哟。
为了表达好诗词的主题，就只能在用字、选词上下功夫了。字和词，既要符合平仄格律，也要恰如其分的表现出自己的意思来。

在用字、选词方面，没有什么投机取巧的事，这和个人掌握的文字多少有关。你脑海中积累的字和词越多，那么可供你选择的字和词就越多。

这就好比有些人写的诗句 ，虽然符合平仄，但是读起来非常生涩，不流畅。而有些人写的诗句，既符合平仄，又生动流畅无阻滞，如行云般飘逸，如流水般畅通。

有些人写的诗句太直白，像大白话，让人一看就明白，却没有一点韵味美。
有些人写的诗句太晦涩，字词像是胡拼乱造，让人不知所云，一头雾水。
有些人的诗句，显得词不达意。有些人的诗句，显得言过其实。以上这些不足之处，都是与各人的文字素养有关。

要想有高深的文字功底，这和个人的阅读有关 。只有平时多去读一些古诗词的赏析，多看字典、词典，才能积累更多的词汇，在写诗词的时候，才有更多的词语可供选择。

品读古诗词，是教你去吸取古诗词的精华，为己所用。
不是教你去捡垃圾，把那些垃圾拾掇在自己的作品里。
有些人对古诗词中的异体字，不常用字，生僻字，晦涩字特别感兴趣。喜欢把它们收集起来，然后放在自己的作品中。

有些人的作品，几乎全是用这样的字词组合一起，就像是一个垃圾桶里装满了垃圾。
这样的作品，让别人看不懂，可以这样说，他自己也不懂。但是可以在别人面前装高深，因为有人认为，我都看不懂的作品，一定是好作品，高人实在是高啊!

其实这样的作品，没有一点新意，也没有一点创新意识，说它是垃圾一点也不过分。
说起它的难懂，比真正的唐诗宋词还难懂。唐诗宋词是真正的诗词，而这样仿制品，哪里算得上诗词呢，不懂也不足为奇了。

阅读唐诗宋词，吸取其精华为我所用，但是要活学活用。学会了怎么遣词用字后，那就要忘记唐诗宋词了。
只有忘记了唐诗宋词，那么你就脱离了唐诗宋词的束缚，你写出的诗句，才是真正属于你的诗句，你诗词的风格，才真正的形成。每个人诗词的风格，是完全不一样的。

如果大家写的作品，风格都是一样的，那还怎么去区分作品的好坏呢？
一个人诗词风格的形成，并非一朝一夕之功，而是长期的写作和不断的创新，才能形成。而且一但形成，风格又极难改变的。

因为他掌握的那些字词，会在他写作的时候，随机灵活的跳跃出来，会形成一些固定的格式。无论是语气，还是气势，都在不知不觉中显露出来。

这就好比某些人的诗，不看他的署名，那些熟悉他的人，也能猜出是他的作品如果一个人，老是去仿写唐诗宋词，那么他终究逃不出唐诗宋词的束缚，不要说他有什么风格了，简直是烂泥一堆，站都站不起来了。


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每日一典: 浇瓜之惠
[拼音]  jiāo guā zhī huì
[解释] 比喻以德报怨，不因小事而引起纷争。
[出处] 汉刘向《新序·杂事四》。
[故事] 传说古代梁国与楚国边境都种了很多瓜，楚人忌妒梁人瓜种得好，乘天黑把梁人的瓜全都毁了。梁人没有报复，在县令宋的带领下，夜

间去给楚人浇瓜，楚人的瓜长得一天比一天好。楚王听说后，以重金相谢，并表示以后长期修好。

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【每日一联】364、轻弹一曲兰花草===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗词创作方法探微四（1）作者/舍得
2018年4月4日

说起方法，学习诗词，除了一些体裁上的规则和约定俗成的要求，其实没有具体方法可言的，即使那些所谓的“规则”，也不等同于法律，没人会强制你执行的。诗词的学习，正如我前时在《诗学杂谈》讲座中所说的“学诗浑似学参禅”。教你千条妙计，不如你自己一拍脑门---天啊，原来如此！你不怕把自己脑门拍的生疼（注：拍重了引起脑震荡，舍得不负责），那是因为，你悟了。

我们常看各种诗话词话的，常听到，要写的“高古”“含蓄”“雄浑”，写的“典雅”写的“风流”等等，谈不上方法可言。比如，怎么样才叫写的含蓄呢？无非也只是告诉你“不着一字，尽得风流”，这叫什么方法啊？学诗的方法，还真不能象学算术那样，掰着指头，一加一等于二那么直观，简明。

宋诗话中说道“作文必要悟入处，悟入必自工夫中来，非侥幸可得也”。学诗重在一个悟，而这个悟却绝不是可以侥幸得来的，是日积月累勤学苦练的结果。平时的学习是一种量的积累，忽然之间的“悟”，则是那量变到质变的升华瞬间。

诗话还云“文有三多：看多，做多，商量多，仆于诗亦云”，这其实就是提出了一种学习方法，多去看，多写作，多切磋交流。所以，我们探究学习诗词的方法，其实不能完全按照所谓的“教程”而来，基本规则掌握了，就要去分析诗词的本质概念。即使面对基本规则的领悟，也是要灵活的，全方位的视角来看待，才能迅速而透彻地知道，它这个“规则”是什么样的规则，知其然，还要知其所以然。

比如我们学习近体诗的押韵，规则告诉我们，近体诗要押平声韵，要在双数句上来押韵，单数句只能使用仄声字来收尾（起句不论）。我们如果单纯地去记这些规则，其实是很呆板的教条。但是，我们把这理解成音乐美学上的概念，把这隔句押韵看成是一个个音乐段的节拍，就很释然了。所谓节奏感，不就是有起有伏吗？起伏感，就会带来一种动感，即使你写的句子并不新颖出奇的美妙，但是，至少这旋律般的诗句韵律感，也会让它凭添三分颜色。无韵不成诗，而押韵的作用，这样隔句押的作用，正是切合这种音乐性质的表现。

我们继续还用押韵的例子来理解我们学习的方法，我们说过押韵有“八戒”，我们如果死板教条地一条条去记这八样“戒”，该有多累啊？记住了名词记不住性质，该犯错的时候，照犯不误。其实，这戒韵到底有几条并不重要，戒不戒，也不是依条规而来的。我们应该了解的是，这戒的目的是什么？为什么要去戒？

我们知道，诗为韵文，韵乃诗之文体的主要特征和美学表现力。破坏这种美学表现力的，就应该避免，并去“戒”！比如我们说的“挤韵”概
念，韵脚上使用了韵字，每个韵脚都按双句的间隔规律均匀的排布好了这作为节奏点的韵字，它就是诗之音韵美的主要表征。音节的意义非常重要。可是，你忽然在不是韵脚的位置，也用上了同韵的韵字，当然就破坏了这种规律性的音韵美感，使诗之韵味出现了杂音。韵字，是作用一个文字段的小结处的收音字，你在其他处也用上同韵之字，就等于不规则地“收音”了。这造成了“挤韵”。

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每日一典: 金风玉露
[拼音] jīn fēng yù lù
[解释] 泛指秋天的景物。
[出处] 唐·李商隐《辛未七夕》诗：“由来碧浪银河畔，可要金风玉露时。”

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【每日一联】365、纵断罗浮千里梦===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗词创作方法探微四（2）作者/舍得
2018年4月5日

那么，通过对音韵协调性的分析我们就明白了，挤韵，就是对诗之声韵协调性的破坏。同样我们也可以理解了，即使不同韵部的字，邻韵字，甚至是同韵类的仄韵字，只要对我们的韵脚产生声韵上的干扰，或者“抢拍儿”，我们都可以将他看成是“挤韵”，都应该是避免的。同时我们还可以理解了，叠字或者同音字的词组放在韵脚处，常常起到的是对声韵的强化作用，而不是干扰作用，那么，就不必刻板地把它们也算成是“挤韵”。同样按这样的思维方法，对押韵所忌讳的其他几个“戒条”，我们也不必去生硬地去记它了。只要对诗之声韵产生负面的影响的，我们都要将之避开。

比如我们说过的“复韵”，虽然字的声韵上是一致了，但是，在字义上却相同或太接近了，这同样产生了重复累赘的不美感。例如上句押个“忧”字，下句又押上了“愁”字，诗病之一的“复韵”就是这样产生的。忧和愁同义，这样同义字在韵脚出的重复出现，要戒。“凑韵”“重
韵”“倒韵”“哑韵”等等，我们逐个看来，都是一些对由声韵不谐引起的美感上的冲突。读来觉得不畅的，对音韵起到破坏，以及造成声韵
和字意不搭配的现象的，那就是病，就应该去避开，以为戒。本着这个原则，我们自己也可以总结出诸多几条的戒律出来。

既然说到押韵，我们不妨就这话题展开一下。毕竟，韵乃诗词之本色，是我们诗词创作第一要面对的问题。仅仅粗浅地用“音乐感”三个字来阐述诗之押韵性质，毕竟只一种含糊的印象。下面，我们来较为详细地分析一下，以使得我们对“押韵”有一个比较清晰理性的认识。

文体的音乐属性，是我在讲词学基础的时候强调过很多次的，宋词的音乐属性很强，因为宋词的来源就是倚声之文句。是过去的“歌词”，词是随着音乐走的。词的平仄声调押韵以及句子的长短，都要根据所对应的曲调来做出取舍的。与词的这种音乐特点相类似的，是乐府诗，也是可以配上音乐而唱，甚至也具有一定程度的倚声因素。所以，我们所看到的乐府诗，也具有长短不一的句子表现形式。而近体诗，则完全脱离了倚声的性质。我们写的七律七绝啊五律五绝啊，可以独立成形，而不需要根据某个音乐曲调来调整句子的长短和字的多少。

但是，不倚声又怎么体现音乐属性的美感呢？这就要靠诗本身字间的平仄搭配和押韵来体现了。我们略通音乐的朋友都知道，音乐的所有要素中，首要的就是节奏，然后才是其他的要素，诸如曲调、和声、音色等等。近体诗首要体现的，就是这个节奏感。近体诗“平仄谱”，指的就是两平两仄的交替规律，那么，这就相当于音乐的“节拍”了。我们常把音乐的节奏称为音乐的骨架，那么周期性的有规律的重拍和弱拍交替的出现就是所谓的“节拍”了，而律句中字的平仄交替规律，不正是这样的原理吗？

所以，格律平仄交替出现的规律，就是体现音乐节拍特点的规律。那么，隔句押韵，同样也体现了这样的节拍特点。句中平仄谱的原理，是以二个字音为一个单位，一重拍一弱拍的交换进行，重音节在二字中的后一字上，所以，就有了“二四六分明”的说法。那么，“一三五不论”说法的来源，就是因为它们不在音节点上。前时说的所有的拗句及孤平的现象，其实就是重音弱音搭配不平衡所表现出的“破音”现象。前时，舍得曾详细分析完孤平的概念，并否定了王力的孤平概念，也是根据这音律协调的原理而来。音律的协调须要在每个句子上都有体现的，不区分是平脚句还是仄脚句。所以，“孤平”也当然不会有韵脚句与白脚之分。舍得会反复讲明这些道理的，舍得依据的是诗韵的特质和声韵学原理。

近体诗中的平脚句都是押韵的句子，所以，平字收尾的就中，韵脚字的音节影响要大于句中平仄节拍的影响。相对而言，仄脚句中的拗，也就是孤平的影响，因为离韵脚比较远，会比平脚中出现孤平的影响，对音律和谐的破坏性更大。在远离韵脚的地方，平仄的声韵要求，更需要平稳流畅，目的是为韵脚的大节拍点兴起而铺垫。

我们继续就押韵的话题说下去，说到一个概念范畴，最好就搞明白这个范畴的一切，不可一知半解，否则对我们有害无益。所有的格律问题，其实都是声调的问题。近体诗的平仄和押韵，说到底都是声调问题所在。我们研究格律如果对声调性质不了解，只能是瞎子摸象。先确定声系属性，是研究格律的前提，也就是格律体裁用声，是与哪种声系体系更为吻合。这点舍得在前期讲座时反复强调过了，这不须多言。至今还看到有不少人在用新韵填宋词，其实是很滑稽的事情。

如果用新韵去写一个自己自度的词牌，舍得反而不舍得去反对他，甚至支持他的这种“创新”，他至少没有去扭曲古典文化。成功与否且不说，他是在走自己的路。但是，用新韵去填诸如《莺啼序》这类的宋词曲调，就真的如同开着飞机坦克去上演《三国演义》大戏了。图的只是个噱头而已，这不是在做学问。连《莺啼序》的创牌者吴文英自己都填不甚好这个牌子，你如果连宋词的基本常识都没有，照着葫芦画瓢，怎么能填好啊？

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每日一典: 云蒸泉涌
[拼音] yún zhēng quán yǒng
[解释] 云气升腾，泉水奔涌。形容大量涌出来。
[出处] 唐·刘知己《史通·叙事》：“自兹以降，史道陵夷，作者芜音累句，云蒸泉涌。”
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【每日一联】366、最是清明魂欲断===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗词创作方法探微四（3）作者/舍得
2018年4月6日

今天格律体裁的形成，其实是来自永明体。永明，是指中国南朝齐武帝永明年间的年号。永明体强调诗的声韵，是要讲究“四声”“八病”之
说的。永明体又被称为新体诗（不是今天所谓的“新体诗”，而是在当时而言的称呼）。这所谓的四声“平、上、去、入”，被规制入韵为诗
韵，是当时的音韵学家周颙的杰作。“八病”的提出，则是沈约为代表的一些学者根据四声和双声叠韵来研究声、调、韵的配合，进而提出“八病”一说。这“八病”是对诗体声韵很严格的要求，近于苟刻了，实际上基本没有被后人真正的实行下去。所以，“八病”多被看做很迂腐的限制而被轻视。

甚至，它的提出者沈约、谢朓、王融等人他们自己的写作都没按这个去约束自己。这“八病”都是什么？我这里只能简单介绍一下，因为“八病”学说提出时，是以五言诗为主的年代，所以，八病也仅是对五言诗的限制。名称是“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽”。这里提出的每一种“病”都是对诗韵的破坏，例如，所谓的“平头”就是---五言诗的第一、二字不能与第二句的第一、二字声调相同，否则就算是犯了“平头之病”了。“蜂腰”则是--一句中第二字与第五字同声了。八样规范，样样都是对声韵协调的约定。

今天人们动辄喊到要解放“八病”的约束，其实，我认为这都是走进了一种认识上的误区。我们应该知道，现在我们所看到的格律体裁的形成，就是借鉴这“八病”的声韵要求而来的。我们今天看待“八病”，实际上不可以不屑一顾地一笑了之。它的本质意义，实际上是人们从随意性很大的自然原始的艺术“古体诗”，开始走向人为艺术的“近体诗”的艺术上的指导意义。可以严肃地说，没有八病的提出，就没有流传千年而仍灿烂的今天所看到的“格律诗”。

《沧浪诗话》也对“八病”轻而视之，提出“八病谓平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽之辨。作诗正不必拘此，弊法不足据也”。舍得认为，严沧浪这个结论下的也过于草率了。他也只是拘泥于法的角度，而未跨到总结其音韵规律的视野来看待它。
舍得认为，第一，严沧浪所谓的“诗”是指近体诗而言，而“八病”针对的却不是近体诗（那时还没有近体诗），它只是针对当时的五言古诗
而提出的，本质意义正是向近体诗过渡的雏形。体裁不同当然要求不同，属于牛头不对马嘴的乱放炮。比如这个“平头”，由于近体诗对平仄粘对的体裁规范，就不可能出现“平头”之病了。所以，严沧浪批“八病”批的比较盲目。

第二，正如我们前面研究押韵“八戒”的性质那样，看方法的视角，是要从艺术规律的角度来看，而不是紧盯着“方法”本身这样的皮毛概念
去“盲人摸象”。看待“八病”正是要从它对诗歌音韵性质的本质性认识来看待，它所提出的一些“避讳”，其实正是对诗语音韵谐调性的一种强调。这性质，如同我们对押韵的一些戒律要求是一样的。事实上，所谓“押韵八戒”其实也是从“八病”对声韵的要求中派生引申出来的
。总的来说，都是对诗之音乐美感的一种完善。我们对诗语诗句诗字，可以去追求“二句三年得，一吟双泪流”，去不厌其烦地反复推敲提炼，为什么不能对诗韵也同样的讲究和完善呢？

面对一件艺术品的创造，怎么精致用心的雕琢，都是不过分的。达芬奇为了创作《最后的晚餐》可以花费了十三年的时间，我们用心用时间去创作一个属于自己的诗词精品，又算得了什么？舍得个人看法，对诗之“八病”要给予足够的重视。我们不必拘泥在哪一条那一条需要遵守和避免的这样小的细节上，因为它要求的就不是近体诗。

我们要以时代的观点去看待它，理解它这样提出的“病”对我们用字和押韵有什么提示作用。盲目地批“八病”，其实是没有客观理性地看待
这样的艺术要求，就算大名鼎鼎的严羽，也同样忽视了八病的意义所在。我们不可盲目跟进的。我们可以把“八病”看做是一种技巧性的提示，它不属于格律范畴的概念要求。

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每日一典: 惠施之谋
[拼音]  huì shī zhī móu ]
[解释] 比喻兼听则聪，善于听取不同的意见才能明察善断。
[出处] 战国·韩·韩非《韩非子·内储说上》: 张仪欲以秦、韩与魏之势伐齐、荆，而惠施欲以齐、荆偃兵，二人争之。
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【每日一联】367、韵郁香浓，风临花苑梨花雨===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗词创作方法探微四（4）作者/舍得
2018年4月7日

关于诗韵问题，我在讲《近体诗基础知识讲座》时还提到过一个“四声递用法”。因为当时注重于基础启蒙普及，我没过多强调它，只是一笔带过。其实，好好地了解“四声递用法”，对我们的诗词创作还是大有裨益的。那么，什么是“四声递用法”呢？就是在每首诗的单句句末之字，以平、上、去、入四声递用。要让平上去入这四声，在每句的句尾交错使用，目的是使我们的诗看起来不至于单调呆板，显得音节铿锵，抑扬顿挫。

对于仄声句脚来说，你连续用上声和去声，显得不美，那么就一上一去，或者交替使用入声加入，使声调不至于总在一个强调上来回打转。对于压韵的韵脚来说，我们可以区分韵字的阴阳清浊，这样，也交错地使用，那么，我们的韵脚，读起来也会起伏有致，无形中会增加我们诗作的音韵美感。

其实，我们在平时的写作上是常遇到这样的问题的，但是，我们自己却茫然不知，只知道押韵啊平仄啊都合乎规则了，但怎么读起来就那么不顺呢？比如我们上句韵脚押的是个“州”字，紧挨着下个韵脚，我们用上了“周、洲、舟”这样的字，按理说也没啥错啊，但是，读起来就是那么单调。这是因为，我们不懂得“四声递用法”，这是因为，我们不懂得如何将字的声调如何的调配开，高低错落，起伏有致，才是美感的言责要求。知道这个原理，不必按照死板的哪个声在前，哪个声在后，只要能规律性的错落开，就可以。递用，就是依次而用的意思。

我们可以这样看待：押韵选取同韵部的字，那是把握一种主旋律，使之声韵不散，这是韵文的美感所在。注意平仄交替，那是把握诗乐的节拍，使之具有高低长短的规律性错落。在白脚上注意上去入的调换递用，那是起着规律节奏中的一种变化感。如此这般的去感受我们所面对的诗文，如此这般的去创作我们的作品。

这里，我借用《贞一斋诗说》中的话来说一下观点问题。作者是清时的李重华---“律诗只论平仄，终其生不得入门。既讲律调，同一仄声，须细分上去入，应用上声者，不得误用去入，反之亦然，就平声中，又须审量阴阳、清浊，仄声亦复如是。至于古体虽不限定平仄，然逐句中各有自然之音，成熟后自知”。

若学到一个概念名词，那只能叫“知其然”，只有了解这个概念的本质以及所能起到的作用规律，则可称为“知其所以然”。仅仅“知其然”，其实就等于只吃到了一条鱼，吃完了就拉倒了，下次嘴馋了得看别人脸色向人要。但是如果“知其所以然”，则相当于你学会了钓鱼网鱼的
方法，那你就学会了“渔”，什么时候想吃鱼都可以自己去钓来吃，哪样更好呢？

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每日一典: 旁若无人
[拼音] páng ruò wú rén
[解释] 身旁好像没有人。形容态度傲慢，不把别人放在眼里。
[出处]《史记·刺客列传》：“荆轲嗜酒，日与狗屠及高渐离饮于燕市，酒酣以往，高渐离击筑，荆柯和而歌市中，相乐也，已而相泣，旁若

无人者。”
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【每日一联】368、淡到无求皆不意===（白鹭）

午午

【每日晨读】《木兰花慢》共销魂
——妙词见证无端摧残有情男女的现实
2018年4月8日

古代文人在文字交往中，有一种用押相同韵字来写诗词的作法被称为“酬和”或“唱和”；这在唐宋以后文人的文化生活中更为常见。而某些

文人由此增加其友谊乃至获取其情爱的，这当然就更值得人们为之叫好了。然而，也有一些不幸者却因此受到某些不应有干涉而夭折的，这无

疑便使人倍加痛惜。

出生读书人家庭的吴氏女，不但容貌美丽，而且才能尤为杰出，举凡琴棋书画，她都无所不通；凡知道她这一身才华的就没有不交口称赞。她

父亲很早就去世了，临终时特地嘱咐她要嫁给一个读书人。而负有奇才的吴氏女委实也自命不凡，所以许多来提亲的都因她看不上眼而没有答

应。

浙江永嘉秀才郑天趣，当时正好在同城洪姓家里开设教馆。一天，有媒人过来感叹吴女久久未能遇见她所喜欢的男性时，洪公子便开玩笑说：

“郑先生，您何不去应聘一下呢！”而郑则以家中已有妻子来婉辞。对此，媒人却说，郑先生不妨写首诗词什么的让我捎去再说。这样，郑便

怀着玩笑之意写了首《木兰花慢》的长调词给她。其词曰：

倚平生豪气，切星斗，渺云烟。
记楚水湘山，吴云越月，频入诗篇。
菱花剑光零落，更几番沉醉乐风前。
闲种仙人瑶草，故家五色云边。

芙蓉金阙正需贤，诏下九重天。
念满腹琅玕，盈襟书传，人正韶年。
蟾宫近传芳信，算姮娥娇艳待诗仙。
领取天香第一，纵横礼乐三千。①

第二天，这媒人便又来到了洪家，跟郑说起全部吴姓人都对郑这水平甚为叹赏，但吴母却坚决不同意，说郑是已有家室之人，如果嫁给他，难

道还要女儿去做他二房不成？而媒人遂把郑词交给了吴女，并实说郑已婚娶。业经仔细阅读过郑词的吴女，当下竟大不以为然了，她觉得郑满

腹经纶，即使家中有了妻子也无妨。说到这里，媒人就给他拿出吴女次郑词原韵的唱和之作，道是：

爱风流儒雅，看笔下，扫云烟。
正困倚书窗，慵拈针线，懒咏诗篇。
红叶未知谁系，漫踌躇无语小阑前。
燕子知人有意，双双飞向花边。

殷勤一笑问英贤，夫乃妇之天。
恐薛媛图形，楚材兴念，唤醒当年。
叠叠满枝梅子，料今生无分共坡仙。
赢得鲛绡帕上，啼痕万万千千。②

读罢吴女这首和词，郑也甚为钦佩，并对她颇有好感。而此时媒人又转告了吴女要他委托一个相知的人来开导她母亲，那么这好事便有望成功

。郑遂按照她吩咐的做了，但吴母却就是死活不答应。

此时有一个姓周的富人家之子很嫉妒郑成就好事，遂用钱财来收买吴母，吴母便答应了周的求婚。听到这消息的郑急忙按前调再填写了一首词

寄给吴女：

望垂杨袅翠，帘试卷，小红楼。
想琼珮敲霜，鸾妆沁粉，越样风流。
吟怀自怜豪健，洒云笺醉里度春愁。
有唱还应有和，纤纤玉映银钩。

犀心一点暗相投，好事莫悠悠。
便有约寻芳，蜂媒才到，蝶使重游。
梅花故园憔悴，揖东风让与古梢头。
况是梅花无语，此心好好相留！③

接到郑这词的吴女，越发觉得郑就是自己夫婿的最佳人选了；他不但极有才华，而且为人也很多情重义。于是当即再次提笔步他的原韵，并托

人转赠给他：

看红笺写恨，人醉倚，夕阳楼。
幸故里梅花，才传春信，先认儒流。
此生料应缘浅，忍绮窗下雨怨云愁。
如今杏花娇艳，珠帘懒上银钩。

丝萝乔树欲依投，此景两悠悠。
恐莺老花残，翠嫣红减，辜负春游。
蜂媒问人情思，总无言应叹只低头。
梦断东风路远，柔情犹为迟留！④

郑仔细研读了吴女先后见赠的这两首词，觉得她才情非凡，便越发爱慕上她了。于是一连写了几首绝句诗寄给吴女，并且也都得到了她的和答

。但喜上眉梢的郑却始终没能获得吴母的认可。而此时，吴女也因母亲答应了周氏子的婚事，终于恨恨地说：“当年父亲就让我嫁给读书人的

；而周某人却不学无术，我死也不嫁给他！”这样，她竟然生起了病来，而且越来越严重。眼看如此下去非要逼死女儿的吴母只得急忙退还了

周的财礼，但因相思怨恨过度的吴女已处于奄奄一息的状态了。吴女遂托人告诉郑说：“我的病都是由于您引起的，如果这辈子没希望治好，

那就只能抱恨于地下了，但我仍然不能忘记您的爱情。”说罢，她便赋写了几首诗寄给郑；临终时她还一再嘱咐把她跟郑酬和过的诗词作品要

全都予以陪葬。

得到吴女已经黯然去世的郑天趣，顿时便觉得天旋地转了。他好不容易遇见自己的知音人，却在吴母糊涂而强硬的干扰下香销玉殒。于是他一

边泫然流泪，一边仍按他们一再唱和着的《木兰花慢》词牌填写词作。词中用一种如泣如诉、如怨如慕的音节及韵调悼念吴女道：

任东风老去，吹不断，泪盈盈。
记春浅春深，春寒春暖，春雨春晴。
都来杀诗人兴，更落花无定挽春情。
芳草犹迷蝴蝶，绿杨空语流莺。

玄霜著意捣初成，回首失云英。
但如病如疾，如狂如舞，如梦如醒。
香魂至今迷恋，问真仙消息最分明。
后夜相逢何处，清风明月蓬瀛！⑤

这真可谓是一段由《木兰花慢》引起的爱情，却又由《木兰花慢》来结束的哀情了。此后没多久，因忆念女儿而悔恨悲痛过度的吴母竟也就此

黯然去世。   按：①两“传”字，前为仄声，名词；后为平声，动词。② 醒、分，此词中皆读仄声。③ 应，平声；和，仄声。④ 应，平声

；思、叹、为，皆为去声。⑤ 兴，去声；醒，可平可仄，此为平声。


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每日一典: 词华典赡
[拼音] cí huá diǎn shàn
[解释] 文词华丽，用典周备。
[出处]《四库全书总目·史部二六·武林旧事》：“今考所载，体例虽仿孟书，而词华典赡，南宋人遗篇剩句，颇赖以存，‘近雅’之言不谬

。”
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【每日一联】369、虚名岂可扰心境===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗人的灵感与思维（1）作者/刘庆霖
2018年4月9日

“灵感”一词最早产生于希腊，它的原意是“神的气息”。是诗人和艺术家在创作构思时，吸入了“神”的灵气，使他的思维活动处于如醉如

痴的迷狂状态中，从而产生了神奇般的创作能力,是“代神立言”。
　　
世界上没有神，自然也没有借神力来进行的文艺创作。灵感之所以被认为是“神气”，是因为它具有突发性、偶然性和短暂性的特点，人们很

难把握它。其实，灵感这种复杂的精神现象，乍看起来似乎来无影、去无踪，而实际上则是有迹可寻的。从反映论讲，灵感的出现是作者认识

的飞跃；从心理学上讲，灵感则导源于特定的神经联系的突然沟通。所以，灵感虽以偶然的形式出现，却体现了必然的内容和规律，是偶然与

必然的辩证统一。
　　
诚然，由于灵感的突发性和偶然性，人们不可能有计划地安排灵感的到来，但科学已经证明：灵感是一种客观存在的创造性思路，学习、实践

是获得灵感的前提和基础；灵感在潜意识中有酝酿的过程；灵感在酝酿的过程中，受到相关事物启发时，可能突然出现；灵感在思想高度集中

、情绪高涨时易于表现出来。因此说，灵感是可以培养的。而且，根据多年实践的体会，我认为培养灵感思维最为重要，而且，也有一些行之

有效的方法。

一是激情思维。“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），只有用带有浓厚感情的目光去观察世界，世界才会有诗

意。古罗马历史学家西塞罗也写道：“我曾经听说，一个人如果没有心灵的火花，没有一种近似狂热的气质，他是不能成为一个优秀诗人的。

”这说明诗歌和一切文学创作一样，都应同作家的感情相联系。我的感受是：情如海，诗如潮，只有感情的海洋才能泛起诗的浪花。你对世界

的感情越真、越深，越兴奋，你感悟世界的能力就越强，灵感也就越多。例如，李白因为参与永王幕府事被唐肃宗流放夜郎，途中遇赦，他异

常兴奋，因此诗兴再次大发，诗歌创作又来了一个高潮，有名的《早发白帝城》便是在激情高涨的情况下写出来的。

还有杜甫的《闻官军收河南河北》也是如此。杜甫当时的心情与李白当时的心境是一样的，都是泪流于面，情动于心。李白想的是“千里江陵

一日还”，杜甫想的也是千里还乡：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”我们自己也都有在兴奋和激情下写出得意作品的经历。记得1993

年6月，我去大庆，顺路到安达去看望何时中先生。席间，我声言不耽酒量，可十余个人都能背诵我的诗句来劝酒，比如说“犹见词书亲似酒，

每闻诗味醉如泥”（《自嘲》），“今日唯求能共醉，举杯劝饮一瓢诗”（《送伊通诗友》）。

这既使我暴露了酒底，也使我异常激动和兴奋，也来了诗的灵感，于是举杯道：“杯满真情不许辞，人生几次遇相知。动员灵感皆担酒，典当

春风聊买诗。”（《谢安达诗友举杯劝饮之厚意》）并且将酒一饮而尽。一首诗就这样出来。这首诗的写作过程我至今还历历在目，当时如果

不是那么动情，那么兴奋，恐怕也就没有这首诗了。

说激情很重要，还有一件事给我很深的印象，那就是我写《西安怀古》那首诗。本来，我上军校的时候在西安住了两年，我这个人还愿意观赏

名胜古迹，应该说西安一左一右的好地方都走都看了，可当时我不写诗。写诗以后，总想回忆当时的情景补上这一缺憾。但是，却总也写不出

来，原因在哪里？就是没有激情的火花，找不到感觉。

后来，我在2000年又去了一次西安，只在那住了两宿，就写出了《西安怀古》：“秦腔唐乐古今闻，霸业风干剩几斤？渭水枯成黎庶井，烽烟

凝作帝王坟。阿房烧尽星分火，雁塔劫余云抱尘。欲向城头寻旧事，有人独自夜吹埙。”为什么十年没写出来，而两天就写出来了呢？就是我

说的，感情是海洋，诗是浪花，感情的海洋不激荡起来，诗的浪花就不会出现。所以，我们要想尽一切办法使自己激动，让自己动情。

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每日一典: 智昏菽麦
[拼音]  zhì hūn shū mài
[解释] 指智力不能辨认豆麦。形容无知。
[出处] 南朝·梁·刘孝标《辩命论》：“朝秀晨终，龟鹤千岁，年之殊也。闻言如响，智昏菽麦，神之辨也。”

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【每日一联】370、一纸功名囚宦客===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗人的灵感与思维（2）作者/刘庆霖
2018年4月10日

二是逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，

让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，创立新观点，打造新形象。如我的一首《题孔庙龙树》便是逆向思维的结果。

1999年我去孔庙，看到院子里有一棵叫“龙树”的大柏树，其树的主干上还长着一个大碗口粗弯弯曲曲的与该树一体的龙状花纹，无论怎么看

都有点像龙盘着一样，因此也深奇之。不过，导游解释说；这棵树之所以长成这个模样，是因为当年乾隆皇帝在这棵树上靠了一下。这个说法

虽不令人相信，却使我产生了一个逆向思维，于是写了一首诗：“殿宇树荫幽古风，儒家春色鸟声中。文章度世原非误，老树听经已化龙。”

在这首诗中，我把柏树化作龙形的原因归结为“听了儒家的经书”。

其实，还可以作一种解，即“老龙附树在听经”。不过，这两种解释都是“反其道而思之”的结果。还有一次，我去泰山看日出，夜里登山，

到了山顶等待太阳出来。太阳出来前，山顶已经聚了许多人，人们争着站领有利地形，以便能够在第一时间看到美丽的泰山日出。这时，我突

然产生了一“叛逆”的想法：我何不坐下来，让太阳来见我？这个想法一出，马上就有了一首诗的雏形，回来后整理成诗：“夜走泰山乌号号

，残月半轮苔满道。逝水空山路撞猿，摩崖绝壁晨翻鹞。玉皇金顶雾初开，大小峰峦膝下排。稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来。”（《夜登

泰山待日出》用王勃滕王阁诗格）从最初的看日出，到“稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来”，整个思路来了180度转弯，而且，这个思路又饶

有趣味，诗便自然而然地产生了。

逆向思维并不神秘,我们常说的居安思危，就是一种逆向思维。2011年我随中华诗词研究院去北大荒采风，到黑瞎子岛时，就很自然地这产了居

安思危的想法：“失地易归成此行，难欣东极塔高登。边防界线薄如纸，莫向国门说太平。”（《登黑瞎子岛“东极第一哨”塔楼有感》）本

来，中俄关系是历史最佳时期，黑瞎子岛也收归了一半，边境看起来比以往任何时候都平静安全。但是，没有永远和平的边境，“边防界线薄

如纸”，说不定哪一天谁用手指一戳就会破的。这些都是逆向思维促发的灵感，另外，逆向思维还是古今翻案诗写作的基础，因此，我们写诗

的人，应尽量掌握它。

三是连贯思维。当你对一个事物连续思考一段时间后，你就会发现，灵感是很容易出现的。为什么？因为思维具有连贯性。思维的连贯性在于

你对所思考问题的高度敏感，同时等待你对这一问题的深思熟虑。瓜熟蒂落，思熟灵感来，从连续地思考到对这一问题的顿悟，这也是自然的

法则。清代陆世仪曾经说过：“人性中皆有自悟，必工夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。”可见“工夫不断”、“

敲击不已”确是关键。记得2003年秋天，长春“真社”的诗友要给我开作品研究会，开会前一个月我就想：大家研究我的作品，我说点什么呢

？始终是想不出来。但是，在这一个来月的时间里，我确实是“工夫不断”、“敲击不止”，始终在不断地想这个问题。

到了要开会的前一天晚上，我告诉自己，不能再拖了，今天晚上一定要写个发言提纲。其实，我也是多年从事部队政治工作，写个发言提纲并

不是难事。但是，我是想给我的诗“理出一个头绪”，就是说，我的诗到底是一个什么情况，今后的路该怎么走？这个问题推到了晚上十点钟

，还没有想清楚。于是，我决定先睡觉，留到后半夜再说。到了后半夜一点多钟，我醒来后再想这个问题时，很快就从脑子里跳出四个字：旧

体新诗。这四个字一跳出来，我就异常兴奋，因为，“旧体新诗”既是对我的诗的最好定位，也是我今后努力的方向。

而且，马上又冒出了两句话：“以旧诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧体诗。”就是说，旧体——不离开格律，继承格律诗的一切优点

；新诗——怀着现代人的情感，用时代的语言写时代的事物。第二天，我把这个想法与大家一说，大家也非常赞成我的观点和定位，在大家的

鼓励下，我很快写成一篇题为《浅谈我的“旧体新诗”》的文章。从此，我的诗词创作算是有了明确的方向和目标。从这一件事可以证明，保

持思维的连续性是特别重要的。不要因为一时想不透，没有结果就轻易放弃自己的想法。


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每日一典: 引虎自卫
[拼音] yǐn hǔ zì wèi
[解释] 引：招引。 引来老虎，保卫自己。比喻企图依仗恶人，结果反受其害。
[出处] 明·罗贯中《三国演义》第六十三回：“严颜在巴郡，闻刘璋法正请玄德入川，拊心而叹曰：‘此所谓独坐穷山，引虎自卫者也！’”

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【每日一联】371、愁绪已随流水远===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗人的灵感与思维（3）作者/刘庆霖
2018年4月11日

然而，保持思维的连贯性必须首先提出一个明确的思考的内容，正如黑格尔关于灵感的论述那样：“要煸起真正的灵感，面前就应该先有一种

明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。灵感就是这种活跃地进行构造形象的情况本身。”例如，我2004年调到吉林市

工作台后，就一直想写“雾凇”这一题材的诗，因为吉林雾凇是中国的一大奇观，冬天的江边几乎天天能看得到，玉树琼花，真是美极了，所

以吉林市也的“凇城”之美称。

但是，雾凇又极不好写，很多人写雾凇都脱离不了“玉树琼花”这个成语。出新，是写雾凇最大的难度。说句实话，我也不知道自己能否在这

个问题上出新。但有一点，我始终在思考这个雾凇，没有放弃它。大概半年的时间过去了，有一天早晨我到江边再看雾凇，忽然就来了灵感，

写下了《吉林雾凇》：“玉树婆娑映彩桥，阶霜渚雪日方高。

严冬犹有春潮涌，一夜江声上柳条。”可以说，这首诗另辟蹊径，在雾凇产生的原因上做文章，想象这玉树琼花能开在严冬，一定是春潮在涌

动，这涌动的春潮发出的声音，在夜晚悄悄地上了柳条，沾在枝头上。所以，这首诗在网上才得到普遍的好评。这就是连贯性思维的结果。

然而，保持思维的连贯性，绝不是连续思考，不是说一天到晚只想一件事，不去干别的。而是无论在干什么，无论你多么忙，都要做到心静，

都要在潜意识中对你所关注的对象保持高度的敏感（前面说过：灵感在潜意识中有酝酿的过程）。有时我们都有这样的体会：愈是工作忙的时

候，反而灵感来得愈快，而比较轻松的时候，恰恰却没有灵感的造访。为什么？就是有时虽然工作不忙，但却不能排除杂念，做到“一心向诗

”。而且，由于清闲而思想上过于放松，思维也很难做到高度敏感。因此，清闲对于诗人来说并不一定是好事，而心静却很重要。
　　
四是联想思维。前苏联心理学家哥洛万斯和斯塔林茨曾经用实验证明，任何两个词语都可以经过四五个步骤建立起联系的关系。比如木质和足

球，是两个风马牛不相及的概念，但联想思维可以使它们之间产生联系：木质—树林—田野—足球场—足球。根据这个规律，我们就可以理解

“踏花归去马蹄香”这句古诗了。从前有人令学生根据这句古诗作一幅画，一个学生画了几只追逐马蹄的蝴蝶，得了满分。这个学生用的就是

联想思维，他的联想线路图是：马蹄—草原—花香—蝴蝶。这种举一反三的联想，多是由此及彼，由近及远地进行。


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每日一典: 初露头角
[拼音] chū lù tóu jiǎo
[解释] 比喻刚刚显示出能力或才干。
[出处]周得京《花城洛阳赏牡丹》：“相传洛阳牡丹在隋前还是默默无闻的，到唐朝初露头角。”
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【每日一联】372、诗香无奈春光老===（白鹭）

午午

【每日晨读】诗人的灵感与思维（4）作者/刘庆霖
2018年4月12日


有人把联想分为近距离联想和远距离联想。根据诗词创作的实践，为了便于操作，我曾经把联想分为六种类型，这里略举四种说明：
　　
（一）以形似进行联想。我到新疆吐鲁番路过达板，听到这样一个故事：有一位在吐鲁番居住的老汉，七十多岁第一次去乌鲁木齐，发现这里

要比吐鲁番凉爽得多。回来路过达板时，又发现所有风力发电机的风扇叶都朝向乌鲁木齐的方向，于是恍然大悟地说：“怪不得我们那地方热

，乌鲁木齐那地方凉，原来有这么多‘风扇’向他们那里吹啊！”这虽然是个笑话，但这位老汉的联想就是通过形似产生的。再如“小时不识

月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”（李白《古朗月行》），是以圆月与圆月和明亮的镜子这两个物件的形状相似展开联想的。再比

如，北斗星的形状像一个大勺子，我以此展开联想，也曾经写了一首诗：“列成诗阵一长吟，吟地吟天吟古今。吟到九霄情未尽，大勺北斗舀

星云。”（《关东诗阵成立志贺》）

（二）以神似进行联想。神似多属于远距离联想。如豆子与人本不是同类，看起来很难进行类比，但曹植却做到了：“煮豆燃豆萁，豆在釜中

泣。本是同根生，相煎何太急。”曹植这首《七步诗》之所以能写得这么快，没有这种“本是同根生”的联想是不可能的。我去西藏两次，并

读了几十本描写西藏的散文和诗歌，集中写了一百多首西藏的诗，其中有一些就是以神似来描写西藏的。如“远处雪山摊碎光，高原六月野茫

茫。一方花色头巾里，三五牦牛啃夕阳”（《高原牧场》），这首诗的后两句，把牧场看成“一方花色头巾”，把“三五牦牛啃夕阳”也作为

这“花色头巾”里的“图案”，这也是由神似而展开联想得来的诗意。

（三）以地名、物名、人名展开联想。大约是1990年，我去辽宁铁岭拜访于海洲先生，当时他恰巧不在，我一个人游龙首山，由此山名联想，

写下了《龙首山访友不遇》：“神龙翘首入层云，我到山前不见君。欲把心思说柳色，担心叶落负归人。”另外，2002年去张家界写的“手握

金鞭立晚风，一声号令动山容。如今我是石天子，统御湘中百万峰”（《题张家界天子山》），也是以地名进行联想的。再如，根据人名展开

联想，也可以写出诗来。如许清泉这个名子就曾给了我诗的灵感：“岂唯诗酒名，风骨亦铮铮。世水由它浊，心泉许我清。”
　　
（四）全方位联想。全方位联想就是不局限于联想的某一种方式，而是调动一切可能的联想手段进行联想。例如《题长白山石壁》：“大荒绝

顶壁生风，流水滔滔万壑中。云帐散成虹雨露，春巢飞出夏秋冬。”这首诗先是由长白山原名“大荒山”这名字生发开来，然后想到松花江、

图们江、鸭绿江由天池冲波而下，再由云想到雨，由雨想到虹和露，最后由山中的鸟巢飞出的鸟联想到“大荒山”这个“巢”飞出了春、夏、

秋、冬这四只“大鸟”。可以说，这首诗由近至远，由地到天，由现实到虚幻，有人说这是神来之笔，但我自己知道，这是运用联想的结果。


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每日一典: 丸泥封关
[拼音]  wán ní fēng guān
[解释] 丸泥：一点泥，比喻少；封：封锁。形容地势险要，只要少量兵力就可以把守。
[出处]《后汉书·隗嚣传》：“元请一丸泥为大王东封函谷关。”
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【每日一联】373、残词半阙谁来续===（白鹭）