每日晨读

午午

  【每日晨读】千古诗词心上秋
2018年10月22日
“枫林霜叶舞，荞麦雪花飘。”在“袅袅兮秋风”中，大自然被秋色点染得绚丽多彩，如火如荼。“秋霜染丹叶，秋晚粲如春。”万山红叶把秋妆点得像春天一样灿烂。“深秋最好是枫叶，染透猩猩血。”枫叶是最能代表秋味的色泽，难怪杜牧要“停车坐爱枫林晚”呢，只因“霜叶红于二月花”。
秋天是一个热闹的季节。
“桂花香动万山秋”、“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场”，一派丰收景象。这里有味：“三秋桂子，十里荷香”；有色：“山明水净夜来香，数树深红出浅黄”、“山山黄叶飞”；有声：“满林黄叶雁声多”、“晴虹桥影出，秋雁橹声来”。有动：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣”；也有静：“秋天万里净，日暮澄江空”。有近景：“石根秋水明，石畔秋草瘦”；有远景：“万倾沧江万倾秋，镜天飞雪一双鸥”。
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”古人把秋天誉为“清秋”，大该是取其恬淡清雅之意吧。“山风吹空林，飒飒如有人”、“木落江渡寒，雁还风送秋”、“空山新雨后，天气晚来秋”，空灵秀丽，清风万古。月夜却是最凄清淡雅的，“野旷沙岸静，天高秋月明”、“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”。
也许，正是“清秋”的凄清冷寂，常常使人们产生无限的悲情愁绪。被后人赞叹为“千古绝唱”的《楚辞》中的一句“悲哉秋之为气也！”使“冷云寒水”、“寒蝉凄切”成了古人笔下的秋天的主要色调了。“衰草凄凄一径通，丹枫索索满林红”、“满林黄叶雁声多”已是凄凉；“日暮秋烟起，萧萧枫树林”更为惨淡；“满川红叶，尽是离人眼中血”则充满悲哀。
“只有一枝梧叶，不知多少秋声。”一叶知秋，那么“大野新霜万叶枯”、“万木惊秋各自残”该有多少萧瑟啊！“无边落木萧萧下”足见秋风之凌厉。它可以使“亭皋木叶下，陇首秋云飞”；也可“秋风吹渭水，落叶满长安”；更能“帘卷西风，人比黄花瘦”。“梧桐昨夜西风急”、“梧桐更兼细雨”，在诗人寂寞的心里是“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，是“秋风秋雨愁煞人！”
“何处合成愁，离人心上秋”。“万里悲秋常做客”，又在心头平添一丝秋意，才使秋思无限。“天意无私草木秋。”草木枯荣本无关乎人的情感，但浪迹天涯的游子，最易触景生情。“青山绿水，白草红叶黄花”、“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”是一幅幅色彩斑斓的画卷，但在怅惘的游子眼中，则变成了“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”的凄凉景象。
“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝。”悲秋或喜秋，只是诗人内心情绪的渲染。“断肠人在天涯”是唱不出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的赞歌，只能哀叹“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。
“古人愁不尽，留于后人愁。”秋本无愁，全在吾心。我们用一颗清纯透明的心去看世界，就会看到——“是秋天风露，染教世界都香”。
秋水——落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。
秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
秋风——秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。
秋叶——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
秋荷—— —夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠。
秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。
秋光——红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
秋声——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
秋霜——山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。
秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。
秋愁——莫道身闲总无事，孤灯夜夜写清愁。
秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。
秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。
秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。
秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。
秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。
秋味——蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。
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【每日一典】专精覃思zhuān jīng tán sī
覃：深入地。精心专研，深入思考。
出处：《三辅黄图·阁》：“刘向于成帝之末，校书天禄阁，专精覃思。”《北齐书·冯伟传》：“后还乡里，闭门不出将三十年，不问生产
，不交宾客，专精覃思，无所不通。”
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【每日一联】566、敞放胸襟，月下邀风轻纵酒===
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午午

  【每日晨读】贺寿联中的另类（上）
2018年10月23日
以对联贺寿，至迟在宋代便于文人圈内悄然兴起，至明清、民国而大盛，为寿诞的吉庆添了不少光采。但有些贺寿联，却是语含讥刺，暗藏刀锋，有的甚至几近谶语的地步。
一、
南宋大臣、著名诗人周必大过生日，儒士孙奕家贫，“无资贺寿”，即献一寿联：
年与潞公同丙午===
日邻莱国占中元
“潞公”，指北宋大臣文彦博。文氏生于北宋真宗景德三年（1006年），而周必大生于北宋钦宗靖康元年（1126年），相差一百二十年，同为“丙午年”生人。文彦博为官不贪，但思想守旧，竭力反对王安石变法及推行新政，呼吁“祖宗法度，不须更张”。他联络保守派在洛阳成立“耆英会”，大讲新法的过失，成为反对新法的领军人物，后来极力协助司马光废止了新法。孙奕将周必大与文彦博“联姻”，不见得是为周氏加分，却倒有贬损的意味。
“莱国”，指北宋名臣寇准。寇氏曾受封“莱国公”。他生于宋太祖建隆二年（961年）七月十四日，与周必大生日仅差一天，故称“日邻”。
“中元”，旧俗每年七月十五日为中元节，唐宋时期是个重要节日，有“佳节贵人生”的意涵。
总体来看，周必大在南宋还算贤能之臣，曾官拜右、左丞相，举荐过朱熹等一批才学之士入朝为官，政治上不与奸佞之徒韩侂胄等同流合污，操守不错；所以孙奕才拿他与寇准比邻。在孙奕心目中，周必大终究还算差强人意吧。
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【每日一典】装怯作勇zhuāng qiè zuò yǒng
解释：本来胆怯，却装出勇敢的样子。
出处：鲁迅《坟·“费厄泼赖”应该缓行》：“我以为‘打死老虎’者，装怯作勇，颇含滑稽，虽然不免有卑怯之嫌，却怯得令人可爱。”
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【每日一联】567、弱水三千，躬身只取一瓢饮===
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【每日晨读】贺寿联中的另类（下）
2018年10月24日
二、
1935年，国学大师章太炎的入室弟子黄侃举办五十岁华诞庆典。章太炎破例挥毫书联致贺。寿联云：
韦编三绝今知命===
黄绢初裁好著书
黄侃，字季刚，近代著名的训诂学者，文学家，曾历任北京大学、东北大学、金陵大学教授。他见了恩师送来的贺寿联，“甚喜，品之击节”。
联中的“韦编三绝”，系指孔子晚年潜心研读《易经》，竟将串连竹简的牛皮条弄断了三次，借喻黄侃一生埋头学问，肯下功夫。“知命”，“五十而知天命”的省称。“黄绢”，古代用于书写的软材料，传世的经典有些是书于绢帛的。黄侃虽满腹经纶，但不轻易著述发表，曾明志云：“吾五十岁后再著书立说”不迟。
在众人品评章氏书的寿联时，某公与“章疯子”（章太炎行事乖戾，不顾及别人的感受，有“疯子”的绰号）心存芥蒂，对黄侃说：“此暗箭伤人伎俩，非君子也！”继指寿联云：“藏字语恶，‘黄绝命书’也！”众人惊愕……再细品之，上联果真嵌入“绝、命”二字，下联则有“黄、书”二字。四字连续，语意颇不吉祥。黄侃闻言，遂命人撤下章氏贺联。
不久，黄侃还真的就命归黄泉了。坊间于是谣传，那“章疯子”写的真个是催命“谶语寿联”呢！
三、
1940年3月30日，大汉奸汪精卫在日本帝国主义的扶持下，当上了“儿皇帝”——“南京国民政府主席”。这一年汪精卫过五十七岁的生日，便令自己的亲信为他大事铺罗，借此拉拢政客，捞取政治资本。
南京警察厅厅长申省三于是欲仿当年温建刚向蒋介石献字得官的先例，就备礼去请南京灵谷寺的灵谷长老代己撰联贺寿。灵谷长老虽身在佛门，却拥有赤诚的爱国之心。他对汪精卫投敌叛国的汉奸行径早有愤懑之概，便以谐音格撰联云：
昔具盖世之德===
今有罕见之才
此联妙在谐音别解，字面词义完美；但从谐音视角去品评却是：“昔具该死之德，今有汉奸之才”。灵谷长老巧用文字谐音，借申省三之手，于嬉笑怒骂中指斥“汪主席”卖国媚日的汉奸嘴脸，可谓点到痛处矣！
（完）
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【每日一典】地尽其利
dì jìn qí lì成语解释：
尽：全部；利：利益。指土地等自然环境充分发挥作用
成语出处：
孙中山《上李鸿章书》：“人能尽其才，地能尽其利，物能尽其用，货能畅其流。”
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【每日一联】568、踏浪横舟，径向泠风赊雅句===
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【每日晨读】怎样写好题画诗（上）
2018年10月25日

主要从题画诗的内容来介绍几种写作方法。

一、巧妙勾勒，化静为动。

一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。

比如江畔渔火的《题侯明明先生<雨过山色清>图》： 一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。其中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。

二、据实虚构，发挥想象。

作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。
比如江畔渔火的《题侯明明先生<晓月图>》：水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，俗语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，观画者才会觉得吃了一夜露草的马似乎肥了，而且是慢慢地、悄悄地肥；一夜芦洲凉月白是虚，画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态，但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的感觉；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。

从上面两种方法来看，其实并不是截然分开的。化静为动时，可以发挥虚拟的想象。

比如“白鹭低飞知雨重”就是一种合理的虚构，白鹭飞得低，想象成因为淋了雨，羽毛很重，所以飞起来很吃力是合理的。而在发挥虚拟的想象时，也是常常结合化静为动的手段。比如“绕”“轻肥”“数声鸡”都是一种动态的表现。不管是化静为动，还是化实为虚，都必须掌握一个原则，那就是合理合情。

三、睹画生感，赞美丹青。

优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。
比如江畔渔火的《再题廖又蓉女士梅花图》：雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放香。诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。

但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。过分夸大，绝不是一种夸张手法，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。（现在网络上这种浮夸厉害得狠，好像写诗的个个是李白，人人是杜甫）

四、就画言艺、探讨画法。

艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。

比如赵孟頫fu的《枯木竹石图》：石如飞白木如籀zhou，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。因为赵孟頫是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，因此提出了这个有名的“书画同源”的论断。从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见解。否则，连纸上谈兵都算不上了。

五、不即不离，托物言志。

这种写作方法其实就是一类咏物诗，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。所谓不即不离，就是一方面不要脱离画作中的事物，另一方面又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。

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【每日一典】成规陋习chéng guī lòu xí
解释：指由于普遍效法而成为社会准则的一种习惯性的行为或做法.
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【每日一联】569、覆水难收，千年遗恨空惆怅===

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【每日晨读】怎样写好题画诗（下）
2018年10月26日

六、言此及彼，激励勉志。一般，这种写法适合对后辈的提携和勉励。

比如江畔渔火的《赠侯金池小朋友》：汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。这是作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，觉得很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。

七、借画发挥，讽刺现实。

再美好的社会，也有其阴暗面。画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。比如李唐的《题画》：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗语言通俗，采用反语的表现手法，诚为题画诗中的佳品。

再比如一副《题图》：雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。这是诗作者看到网上一幅藏区学童冻溃了双手，在雪域中放羊的图片后写的一首七绝。以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，是这首诗的特色。

八、画中古迹，缅怀凭吊

很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一般以凭吊为主，发出诗人的感慨。比如黄幼藻的《题明妃出塞图》：天外边风扑面沙，举头喝出是中华？早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。

九、偷换概念，即兴发挥

这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。比如《毒之舞》：落落精魂舞玉环，长生殿里恨如山。明皇更作霓裳曲，一醉温柔飘渺间。这是描写网络上一个另类图片的。图片很有意思，一支雪茄冒出的烟雾，缭绕成一个舞女的姿态。诗作者利用一些模糊相似的概念，通过香烟的危害、以及那种沉迷的状态，结合舞女而引发杨玉环、唐明皇的故事，阐述了一种荒淫之毒——舞破中原始下来。

十、画联实际，爱国为民

爱国主义与爱民思想是中华民族的优良传统，这是画家、诗人以及一切艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和爱民思想的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。

人并不是没有，而是不能被得以重用。作者即使有清扫狐兔之志，可惜没有提携之人。写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国热情。同时也揭露了清朝末季社会的黑暗和腐朽，令人感慨。题画诗的写作方法很多，不能一一述之，也不可能详尽无遗。以上十种方法是比较常用的，我们在运用时可以相互渗透、灵活机动，切不可拘泥成法、自己给自己定下框框来。

总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志。切记浮躁的功利之心。诗是有声画，画为无韵诗。

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【每日一典】观者如山guān zhě rú shān
成语解释：形容观看人数众多
成语出处：唐·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”
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【每日一联】570、往事如烟，昂首泠风轻拭泪===

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【每日晨读】绝律用韵的忌讳
2018年10月27日

1、窄韵
窄韵指的是创作作品中，所使用的韵字大多数属于同一类，古人呢，比如：一首作品中大多数是名词，如一首诗中同时使用“花”、“葩”或“芳”、“香”等押韵，是不可以的。所谓窄韵并不是指韵部的字少，“窄韵”是必须避免的，窄韵错误的程度超过孤平。当句子最后一字，都是同一类时，必然导致的结果是该字前面组合的字也容易出现同样的情况，这就是为什么要避免窄韵的原因。

2、险韵
险韵指的是所使用的韵部的字少。比如，三江韵。这不是说不可以押三江韵，而是说根据作品的长度，选择适合的韵。比如：排律不可用三江韵。三江韵一共十几个韵字，即使勉强够用基本已经是极限。押韵就会困难。这种就叫“险韵”， 是忌讳。如果是七绝，押三江韵就没有险韵的麻烦。

3、僻韵
僻韵是指押韵时，所使用的韵字为不常见的，生僻的，平时基本上是见不着的，这样的押韵，就属于僻韵。我们写东西是给读者看的，读者什么文化层次的都有。如果你写诗用的都是生僻字，那有几人可以认识呀。如果，押韵都拿一些大多数人都不认识的生僻字来押就是显摆！总不能让读者手里必须有字典一类的工具书边读边查吧。字都不认识，读者也没兴趣。总不至于读者读作品时，作者站在一边随时解释吧。

4、倒韵
看字面的意思，这个就很好理解，就是为了押韵，写作品的时候，颠倒用字。比如本来是“长城”为了押“长”字这个韵，非要写成“城长”，如“飞天”为了押“飞”，非要写成“天飞”，这就是倒韵。颠倒用字，有的时候，看起来，好象不是什么问题。比如流泪和泪流。不过，就是这样，倒韵也是不被许可的。知己和己知，意思肯定不一样。

5、串韵
串韵，有时候叫押邻韵。指的是押了两个（或两个以上）韵部，例如 “香，阳，江，窗”都是同样的韵母，却不在同一个韵部，如果你一首诗里用了这几个字，就串韵了。这是绝对禁止的。

6、私韵
和串韵相似。也有个说法叫“邻韵”，但押邻韵是指第一句，并非句中和句尾，也叫飞雁出群，押句尾叫飞雁入群，句尾这个说法是扯淡的。看例诗，《七律•少年》李商隐：

外戚平羌第一功，生年二十有重封。直登宣室螭头上，横过甘泉豹尾中。
别馆觉来云雨梦，后门归去蕙兰丛。灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。

功、中、丛、蓬，上平一东，封，上平二冬。这是不允许的。

那么有人要问，李白、杜甫怎么可以用啊？那必定是那个年代的作品。如果，拿“邻韵”去衡量唐朝的作品，就好比拿今天的法律去审判唐朝人，唐朝人肯定不能接受。那么那两首押的都不止一个韵部，是不是串韵呢？答案：当然不是的。

按照唐教坊的规定，韵，分“私韵”“官韵”两种。什么情况下，押“私韵”什么情况下押“官韵”，都是有明确的规定的，即使是押私韵也不得“窜韵”。

这样一说，大家迷糊了吧。有的人就要问了，分不清“私韵”和“窜韵”了。是的，私韵和窜韵非常容易混淆，它们的共同点是押了两个或两个以上的韵部；那么，它们的区别呢？就上边这首李商隐的作品而言，他这首诗押了几个韵部？很明显，不是一个韵部了。功、中、丛、蓬押上平一东，封押上平二冬。其实很简单，我们现在押两个以上就是窜，古人押了两个以上就是私韵。这是因为前人在一切正式的场合所创作的作品必须押官韵，也就是《唐韵》限制为押一个韵部。而在非正式场合，即使是在宫廷上，也可以按照参加者的约定，押一部或两部甚至更多的韵部，这个就是押的私韵。

私韵，是一种律诗规则，这种律诗，由参与者临时制订规则。比如：指定押两个韵部，若只押了一个就是错，就是要受罚了，这种情况下，必须押两个韵部；若约定的是押三个韵部，押多或押少也都是错的，一样要受罚。这个私韵，是由于临时性规则所决定的，参与人是必须遵守的！

私韵不等于窜韵！！这两者完全不是一回事。私韵，在非正式情况下，使用较多。毕竟，在唐朝这种押私韵的，是具有游戏性质的诗而不是所有的诗。也就是说，是人为的临时约定的，所以，不是所有的诗都必须押官韵，唐教坊没有规定不得使用私韵。相当于我们现在临时规定的游戏规则。私韵，是被许可的；窜韵，不具备规则性。也就是：没有任何约定的情况下，不押同一韵部的韵字，是不允许滴。

7、韵不入诗（挤韵/撞韵）
为什么要求韵不入诗呢？我们知道的古代汉语与我们今天的现代汉语是有区别的。这个区别是什么呢？就是这个“，。”代表标点符号。我们现在在诗中用逗号和句号划分句子，古代汉语，是没有的。韵字，所表示的含义就是一句话的结束。并不是象我们这样使用句号来结束，在这种情况下作品中出现韵字就很容易导致误会，会让听者误会句子结束，特别是在吟唱的时候，会导致观众鼓掌错误，所以，韵字，只能出现在最后一字。

韵不入诗，并非唐朝发明，在唐朝之前，就已经是这样做了，比如：之前的隋朝，南北朝。唐朝，在这一点上，只是继承。那时候就有总结押韵忌讳中有避免挤韵一说，就是这个道理。包括撞韵。撞韵是在不该押韵的位置也押了，撞一块儿了，所以也要避免。常见撞韵是在第三句，其实第一句也有这样的问题存在。这情况出现在首句不押韵起式，既然不押韵，那就应该尾字仄声他韵，可是作者使用仄声同韵。


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【每日一典】扩而充之kuò ér chōng zhī
成语解释：扩：扩展。扩大范围，充实内容
成语出处：战国·邹·孟轲《孟子·公孙丑上》：“凡有四端于我者，知皆扩而充之矣。”
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【每日一联】571、几盏闲茶，怡然自得敲前事===

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【每日晨读】绝句创作过程中意象的再现（1）
2018年10月28日

1、意象的界说

在第二讲中 我们已经做了简要地交待。所谓【象】就是物，【意象】是作者情感意识与外界的物象交会，经过观察、审思与美的酿造，成为有意境的【景象】，然后通过文字，利用视觉意象或其他感官意象的传递，将完美的意境与物象清晰的重现出来 ，让读者如同亲身感受一般，领略其中的美。

2、绝句创作过程中组织意象常用的的几种手法

（1）多利用动态的动 做为意象，少点静态的陈述
如   王维和杜甫的《古绝•少年行》
      
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

《古绝•少年行》 杜甫

马上谁家白面郎，临街下马坐人床。
不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。

这两首绝句，所写的人物性格身份都很相似，就技巧方面说，都是一流的作品，我们比较如下:

【相同点】
①系马高楼垂柳边 相同于 临街下马坐人床。
②白面郎相当于游侠少年,相逢意气为君饮 类似 指点银瓶索酒尝。

【区别】
问题是王维的少年很抽象,而杜甫的少年郎就具体，白面郎，有色泽有形象，活生生的站在我们面前，其次是相逢意气为君饮 是叙述式的，而意气 却是很抽象，怎么意气为君饮呢？不能在读者面前形成一个恣情纵饮的真实场面。

而杜甫的少年行则不同，他让这个少年自己表演，临街下马坐人床，把马直接骑到人家阶前，一句话也不说，就坐在马扎上。

这个少年手一指，高声喊道：哥们，上酒。这样写，是不是把一个活生生的豪爽少年鲜活的呈现在了读者面前。所以整首诗少年郎是动态的表演。

人物的表情动作可以用动态写，那景物的状态能不能用动态去写？我们看下面两句

薄云岳际出，初月波中上。（何逊）
薄云岳际宿，初月浪中翻。（杜甫）

何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，”还有，杜诗“幸因腐草出，敢近太阳飞。”罗隐取杜诗之意，改写为“不思曾腐草,便拟倚孤光”大家读读，这感觉上罗诗是不是不如杜诗。原因有三：一、杜诗以腐草中的萤火与天上的太阳并写，形成强烈的对比；二是作者胸怀相差悬殊，口气也自然大小不同；三则是今天的重点，这“孤光”总不如“太阳”具体，“倚”字不如“飞”字活动，“便拟”也不如“敢近”更具动态。

通过这个例子，我们是不是可以得到如下结论：

【结论】写作时诗句要精简生动，静态的叙述要尽量少，不要用分析或说明的文字去表现人物事态，与其直接叙述人物事态，不如让他自己表演给我们，因为人物自己的动态表演能构成生活的场景、生气盎然，这样作品的意象更清晰。

（待续）

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【每日一典】过耳秋风guò ěr qiū fēng
成语解释：刮过耳边的秋风。比喻没有任何意义的身外之物
成语出处：《吴越春秋·吴王寿梦传》：“富贵之于我如秋风之过耳。”
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【每日一联】572、灯火千江，平湖花月追舟泳===

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午午

【每日晨读】绝句创作过程中意象的再现（2）
2018年10月29日

（2）多用比的创作手法，少点抽象理论陈述

比如：梅尧臣的《赠杜挺之》中的名句“作诗无古今 欲造平淡难。”再如李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

两句都是说平淡的诗境，梅尧臣是说平淡的诗境难以到达，但他以说理的形式出现在读者眼前，大家看看“作诗无古今，欲造平淡难。”是不是在说理，他只是告诉读者一种什么什么的道理，所以我们读起来就感觉很模糊，也难理解 ，到底平淡的诗境是啥，我们读不出，更体会不出。而咱们的大诗人李白咋说的呢？“清水出芙蓉 天然去雕饰”他就用了“比”的创作手法，用出水的莲花来比喻诗境，我们一读就懂，平淡的诗境就像出水的芙蓉，清新可爱，不假雕饰，出俗独立。用很具体的意象代替了抽象的理论。生动的交代清楚了 平淡的诗境。

这两首诗，一个宋人做，一个唐人做，两诗所写内容是类似的，但宋诗喜用理论，唐诗虽也含理论在里面，却常以一副图画来表明意兴之所在。因而评家严羽说“宋人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中”

【结论】比的手法应用，可以把抽象的理论，化为具体生动的意象。


（3）利用通感的手法，使意象鲜明逼真

通感的概念，我们在学律诗时已经讲过在绝句第一讲中又带领大家复习过了哈，这里不再赘言。用具体的例子分析。
《七绝•即事》 陆游

小山榴花照眼明，青梅自堕时有声。
柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿酲。

第一句写榴花照眼，是视觉，第二句青梅堕地是听觉。三四站立桥头 风吹酒醒，是触觉，我们还可以深入的分析，梅子的青和榴花的红，是视觉，柳桥野岸 水佩风裳，也可以理解为眼中看到的，青梅、酒酲还可诉之味觉，因为梅子熟到落地，肯定带香味，另外喝酒的人都知道酒醒时那就味大的很。风声和落梅一样，我们可以听的到，这首诗，是不是像全身长着耳朵眼睛，充满了感觉。

【结论】利用通感的手法，调动视觉、嗅觉，听觉去感受意象。让意象带声带光，带香带味，让人有身临其境的感觉。

（待续）

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【每日一典】壮心不已zhuàng xīn bù yǐ
成语解释：指有抱负的人到了晚年；雄心壮志仍不衰减。壮心：宏大的志向；已：停止。
成语出处：三国 魏 曹操《步出夏门行 龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”
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【每日一联】573、坐看花开，云卷云舒迷秀色===
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午午

【每日晨读】绝句创作过程中意象的再现（3）
2018年10月30日

（4）在合句上集中精力抓细小的景物

给他一个特写，让这个细小的意象变成突出的意象。如《七绝•寄碧岩道光法师》 王安石：

万事悠悠心自知，强颜于世转参差。
移床独向秋风里，卧看蜘蛛结网丝。

主注意合句，将镜头落在床角上，集中描写丝网上的蜘蛛，抓住这个特写，给予细致突出描写，让这个特写的小镜头，载满着情绪，形成一个突出的意象。

【结论】在合句上把自己无限的情感，集中托付在某一个细小的景物上，给予极大的特写，让这个经过观察而精心选出来的小景物，淘汰去他复杂的背景，纯净的孤立起来，充满暗示力，能让读者以惊讶的目光去关注它。

（5）抓住物象的特征，利用夸张的手法，给读者以以外明确的印象
夸张是一种修辞手法，我们对他不陌生。下面我以具体的绝句分析如何利用夸张的手法。描写物象特点。《五绝•城上吟》，唐.子兰

古冢密于草，新坟侵官道。
城外无闲地，城中人又老。

城外的古冢新坟，比草还密，侵占到官道上了，整个城外已经没有一丝闲地，而城中又迅速的老去一批人，这就是极大的夸张范例。使人对于生命的短暂，死亡的流行，有了何等深刻的感知？

（6）利用对比的手法衬托意象悬殊比例

这可使意象倍加鲜明。如：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 轻舟和万重山的对比。

再如：“万山如墨一灯红” 万与一 ，墨跟红

这两个例子是句内的对比。再看：

“将士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”这其中半死生与犹歌舞之间的对比。


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【每日一典】老八辈子lǎo bā bèi zǐ
成语解释：极为古老、陈旧的
成语出处：袁静《新儿女英雄传》第18回：“他啊，那么个麻脸儿，我八辈子也看不上！”
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【每日一联】574、万种愁思，随波逐浪风前逝===

午午

【每日晨读】舍得诗评：七律·流落天涯同是客
2018年10月31日

作者：自学中医

桃江花落碎英繁，歌哭悲时艳减魂。伫立烟中同柳瘦，徘徊雨外任天昏。
欲将赠答无知己，犹梦回归失故园。拍手栏边春水漫，湿过鞋面洗沙痕。

赏析诗词作品，我们自然先看题目。有题目，我们就以题目为主题线索去品味诗意，没题目（无题），我们就通过对作品中的诗句的赏读，来品味诗中到底表达了什么。如果有了某个题目，而作品却写了题目之外的或者离题较远的内容，那基本就属于“跑题”的作品了。 我们来看这篇七律《流落天涯同是客》，当然我们要先审题。

“流落天涯同是客”这句写的是一种漂泊状态，这句的重点应该在这个“同”字上。“流落天涯”是写态，既“流落”之，那毋须多言，去哪都是“客”，一个“同”字，必然要表现一种同在流落的状态下，与同命之人的一种互动，至少诗中要表现出这种关联所在。全篇读了几遍，感觉本律找不到这个“同”字落实在哪里，本律写的完全是自己的一种漂泊落寞而孤独的心绪，那么题“同”字所蕴含的惺惺相惜的意思，就了无踪影了。从命题上看，本律此点有所不妥。

下面从诗法以及诗意的角度，来逐联对本律赏析一下，以求学习好句，并找出不足，以期利于交流和互相的提高。 首联“桃江花落碎英繁，歌哭悲时艳减魂” 近体诗的“起”有多种起法，或从景物铺垫而起，然后触景生情，或以感叹或言意而破题，继而以景托情，不管怎么起，都要起的自然一些，以利于后面诗意的铺展。而看这个首联，感觉有些零碎杂乱，写景间又言情，却没有用心地协调处理好“景”与“情”的关系。诗意是由句子完成的，句子是需要每个字词进行合理组合而成的。

如果组合的不合理，那么句子就不象句子，诗意也就无从表现了。看起句“桃江花落碎英繁”，“花落”的意象和“碎英”有什么区别？写的其实是一类的物事， “花落”一词表现的是一种凋零的情势，而韵脚的“繁”字呢？却含有一种兴旺繁盛或多而密的态势，二者是不和谐的。前天我做“押韵”讲座时讲了“你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯”那就是“凑韵”。此处“繁”字与句意不合，即为此押韵八戒中的一“病”。下句“歌哭悲时艳减魂”写还似乎更凌乱了几分，分开读一下“歌哭--悲时--艳-减魂”，搞的太复杂了。语句非常不畅同，语义也含混不清。

“艳减魂”几个字完全是生凑硬扯在一起的，它与“哭”“悲”的混杂，不仅仅是语病，而且是乱凑之句。 毛病出在哪呢？一句之内不要有多“意”，一个诗句，就要表达一个意思就可以，想再多表达，那就放到其他句子上再接着说，很多意思都挤到一句里，语义必然乱。看首联，意象的选取，炼字，以及用韵都比较草率。 颔联“伫立烟中同柳瘦，徘徊雨外任天昏” 从章法上说，颔联是要承托起联的，本联写景致，构思的思路本也不错，但是在表达上还是有不少可斟酌的地方。

上下句要搭配和谐的，而不应该是各写各的。出句有个“伫立”，这是非常静的状态，下句却来个“徘徊”，很躁动的动作，那到底是什么状态呢？二句之间有没有什么递进或转折的关系，而是属于并列关系，这就显得不协调了。

上下句，的动作最好错落开，“伫立”写的是人的动作形态，下句，就不要还从这人的动作形态上落笔了，可以写人的局部的手动、发动、心动、或者景物动、风动草动等等，这样就可避免合掌或者矛盾的现象了。 关于景物的选取，也要注意合理性。烟，雨，搭配时要注意环境。“烟中”是什么样？会产生什么效果？“雨外”，又是指啥？写作时要心里有数，要和自己的诗意贴合起来，不能象“偷菜”一样，见啥都去抓。

颈联“欲将赠答无知己，犹梦回归失故园” 我在以前的炼字讲座中反复强调过一个观点：“近体诗的每一句中，都不要包含三个及三个以上的动词（动作）”，动词过多就是“多动症”。动词过多，意象就难协调，很容易意乱。这一联的“动作”显然过多了，看下句“犹梦--回归--失--故园”，搞的很复杂，上句也是这情况，这没必要的。

比如试把它改成“茫然前路无知己，零落他乡梦故园”，改后的不一定多好，但至少语意上要通顺些吧？ 这联是“颈联”，也被称为“转联”，章法上的意思的要做提升，要使诗在意上做一大的提转或深化。

但是转联的“转”是需要前面两联的铺垫的，所以，不能无中生“转”。还有，一般的在这联中对诗之主题要做一突出的表现，最起码要更扣主题吧。我们看这篇七律，题目是《流落天涯同是客》，而这句里却来了个“欲将赠答无知己”，不说遣词造句上的毛病了，只是这意思与主题就相违了。

这里还要注意上下句的关联词“欲将……，犹梦……”，其实是不配套的。 尾联“拍手栏边春水漫，湿过鞋面洗沙痕” 尾联，于诗而言是很重要的，不仅要接续转联的转意，还要对前几联做一收束或发散。尾联是最易散发诗之韵味的地方。即使前面写在再乱，如果尾联写好了，往往还能有起死回生的作用，所以，尾联的难度比较大。

本律里的这一尾，过于平淡，还略显脱节，它与转联的关系很紧密，所以，在情调的延续方面，不能断。这里的“拍手”来的有些怪异了，结句的水湿鞋面，其实也没什么意思。如果真的要找什么隐喻的话，那也过于艰涩勉强了。上面是从章法炼字立意等角度对这篇七律做一赏析点评。总的看，写的不算成功，诗法不正，诗意就很难清晰畅快地表达出来。近体诗的写作不是平仄韵脚合上就可以了，而更重要的是达意和言志。通过什么呢？谋篇，炼字，扎实基本功。


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【每日一典】如获石田rú huò shí tián
成语解释：石田：指有石头的田地，借指没用的东西。指得到不可耕种的田地
成语出处：春秋·鲁·左丘明《左传·哀公十一年》：“大王如获石田。”
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【每日一联】575、沧海桑田，顽石青苔押大圣===

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